觀‧點：台灣現代攝影家觀看的刺點


	只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂　　30年後，張照堂的影像再追尋　　　　寫實之外，充滿觀點的現代攝影…… 　　19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論　　　　◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義　　◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？　　◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照　　　　繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋台灣現代影像，以系列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。　　　　姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。　　　　從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列，這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」，歷時三年投入，終於藉由面具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列，高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍出的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。　　　　「淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光，破壞畫面的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些回答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時胡思亂想的心情也說出來，於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。　　19位攝影家 (依書中出現順序排列) 　　張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢　　13位評論者 (依書中出現順序排列) 　　張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮　　攝影是什麼？　　˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂　　˙攝影的創作行為是在極短時間完成，但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉　　˙攝影既複製現實又擺弄現實，眼見為是，眼不見為淨。──張照堂　　˙攝影表達了你的關心與開心，除此無他。──葉清芳　　˙電影是導演製造的一場夢，而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥　　“He who was living is now dead 　　We who were living are now dying 　　With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land 　　˙按快門、看照片；就是攝影的兩面一體，前者是通過可見物去建立一個缺席的，後者是憑藉在場欲證明不可見的，反之亦然。──高重黎　　˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明　　˙攝影是從破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式，往往只是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築　　˙攝影只能紀錄所見，無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂　　˙我們曾經年輕，因為有了圖片。──劉振祥　　˙攝影是「照見」也是「返照」。──林文強　　˙攝影是與自我的對話。──洪政任　　˙攝影無法說的，比可以說得更迷人。──王文毅　　"Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦　　˙攝影是前女友。──陳以軒　　˙攝影，終究可能無法處理任何議題，或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良　　˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶　　˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」，反映了作者站在哪裡？處在何時？看見什麼？想什麼？──吳政璋　　˙攝影之迷人，在於它隨時代的不斷改變；所以與其論辯攝影該是什麼，不如思索它可以是什麼。──邱國峻　　˙攝影是我的全部。──陳伯義　　˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜　　˙攝影是顯性的複製隱性的表達，僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢企劃序　　在內容與形式的表達上，唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點，攝影才具風格與意義。拍照，不只是按快門，還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠，這 23組觀點影像，留待讀者細細玩味。　　如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。──張照堂名人推薦　　以系列性、專題性來思考當代攝影意識的構成條件，在這個紙上展覽中，可以說是最為突顯的選件原則。如果把這個影像紙上展覽系列當做一門台灣當代攝影的課程，那麼，我可以算是一個可以乘便先睹為快、反覆咀嚼的學生；如果把這個影像紙上展覽系列本身當做一個更大的展覽，那麼，如今看來，它的多樣性和歧異性，是值得我們細細品味的。──龔卓軍　　《觀．點》攝影集二十多組作品中，有些是個人的私密生命經驗，扣合著他們所身處的時代氣氛或特定的社會情境，因而可以成為某個時代人們的一種共通生命情調。有些比較專注於描述別人的生命處境，以現場紀實影像或安排引導的肖像攝影，普遍具有人道精神，又不落入煽情感傷的窠臼，平實冷靜的觀看、紀錄或事實揭露，沒有讓影像成為對他者生命處境的剝削性凝視。另外也有幾組在藝術表現上極為優異的作品，雖然不特別能以「訴說生命情調」的概念來閱讀，毫無疑問是極有藝術份量的傑作。──郭力昕


	目錄策劃序──日常、非常、恆常與無常張照堂序──從歲月背影到內在場景龔卓軍序──攝影中提煉的生命情調郭力昕 1.記憶歲月．背影──張照堂 2.人間存在的靈光──姚孟嘉，張照堂──文 3.場景一場景之外──張照堂 \| 並排停車──陳琬尹 4.場景二狗眼人生──葉清芳 \| 溫暖的本色──李三沖 5.場景三內在場景──劉振祥，陳琬尹 \| 前妻的情書──鍾孟宏 6.荒原在與不在──張照堂 \| 荒原，一個對抗者──王雅倫 7.姿勢論辯紀實與藝術的肉身&魂魄──高重黎 \| 變蠅人──張世倫 8.儀式阿嬤的假面告白──黃子明 9.迴家迢迢路──陳順築 \| 「我不會拍照呀。」一杯紅酒下肚之後，他這麼說。──陳湘汶 10.對話行旅‧自白──張照堂 \| 他不知道手該擺在哪裡？──阮慶岳 11.失魂生命風景──劉振祥，古碧玲──文 12.幽靈覺‧迷──林文強 \| 人間裂縫、鬼樣時空──張榮哲 13.蛻變憂鬱場域──洪政任 \| 憂鬱與驚駭──張照堂 14.庇護家──王文毅 15.出走逃離北韓──張乾琦，蕭嘉慶──文 16.日常遍尋無處──陳以軒 \| 在透徹與朦朧之間──張世倫 17.肖像 Stage & Singer──沈昭良 \| 在快門開闔之間──張世倫 18.觀看片刻濃妝：檳榔西施──陳敬寶 \| 慾望的觀看與「片刻」的隱喻──郭力昕 19.曝光台灣「美景」──吳政璋 \| 台灣容顏的缺席與再生──張世倫 20.跨界神遊之境──邱國峻 \| 透視的破壞，或，攝影裡的觸覺──張世倫 21.廢墟遺留──陳伯義 \| 你不要我要──黃建亮 21.暗箱所在‧Floating──許哲瑜 \| 幻影辯證微光──黃建亮 22.幽光早春暗影──張瑞賢 \| 烏鴉沾黏生死風景──陳湘汶