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十七世紀的中國,是一個面臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代,但在藝術史上,卻是畫家創作力最旺盛的時代。高居翰教授在書中提到:「即使在世界藝術史上,歐洲十九世紀以前的畫壇,也都難以與十七世紀的中國畫壇媲美。」 1978至79年間,高居翰教授應哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明清之際的藝術為題,發表研究心得。根據諾頓講座以往的經驗指出,凡是在該講座發表並集結成書的著作,最終都成為文壇及藝壇的經典。本書也不例外地已經進入經典之林,並獲得全美藝術學院聯會選為最佳藝術史著作。 透過作者雄辯而生動的解析,以及豐富細膩的圖片對比,讀者不但可以毫無困難地進入中國十七世紀多位藝術大師──包括張宏、董其昌、吳彬、陳洪綬、弘仁、龔賢、王原祁、石濤──的心靈與創作世界當中,同時,也可以清楚地看見中國藝術裡,自然與風格的複雜辯證關係。
致中文讀者新序 序 地圖 第1章 張宏與具象山水之極限 第2章 董其昌與對傳統之認可 第3章 吳彬、西洋影響、與北宋山水的復興 第4章 陳洪綬:人像寫照與其他 第5章 弘仁與龔賢:大自然的變形 第6章 王原祁與石濤:法之極致與無法 注 釋 圖 序 索 引
作者簡介 高居翰(James Cahill) 高居翰(James Cahill)教授(1926~2014)是20世紀中國藝術史研究的權威之一。他出生於美國加州,從加州大學柏克萊分校東方語文學系畢業之後,陸續於1952年和1958年取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。 高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Sirén)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。 自1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程,直到1994年退休。 高居翰教授著作等身,一生從事研究不懈。重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的圖錄。此外,他曾經著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,於1976年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982年出版(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版);至於第四、第五冊的撰寫工作,則因故中止。 1978~79年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後來整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,於1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。 1987年,堪蕯斯大學富蘭克林.墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容後來也結集成書出版。1991年,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他晚期的力作。
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