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本書是作者的中國晚期繪畫史撰寫計劃的第一冊,討論元代繪畫的發展。元代是蒙古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。本書討論中國畫家如何在這個苦悶而志不得伸的年代裡,轉而以繪畫表達自己對時代的看法及心聲。 作者除了對元朝的時代與歷史背景進行提示和討論,更具體敘述了元代藝術家與畫壇所面對的諸多創作課題,並針對近四十位重要畫家進行生平介紹,舉出傳統畫史與畫論對他們個別的評價。不僅如此,作者還以傳世的具體畫作為例,分析每位畫家的創作形式、內涵與意義。書末並附有詳盡的〈註釋〉、〈參考書目〉與〈索引〉。 在作者與本地學者的協助下,中文版不但將原書的「古籍引文」還原為中文,同時還修正了原書許多誤植之處,中文版的圖版採取圖隨文走的設計,品質比英文原書更加精彩、考究。整體而言,中文版更為完整而易讀。 無論您是中國繪畫史的初學者或是專家學者,本書都是引導您認識元代繪畫的必備藝術書籍。
第一章 元代繪畫的肇始 第一節 元代畫壇的變革 第二節 業餘文人畫 第三節 元代的讀書人 第四節 遺民 鄭思肖 龔開 錢選 第五節 趙孟頫 第二章 山水畫的保守潮流 第一節 趙孟頫的同輩與傳人 高克恭 陳琳 盛懋 第二節 吳鎮 第三節 馬夏派的傳人 孫君澤 張遠 第四節 李郭派的傳人 唐棣 姚彥卿 朱德潤 曹知白 第三章 元代末期山水畫 第一節 元四大家其中三位 黃公望 倪瓚 王蒙 第二節 方從義 第三節 次要的蘇州畫家 馬琬 趙原 陳汝言 徐賁 第四章 人物、花鳥、墨竹與墨梅 第一節 元代的人物畫 顏輝與達摩圖 因陀羅 劉貫道 張渥 陳汝言 任仁發 第二節 花鳥畫 孟玉澗 陳琳 王淵 第三節 竹、蘭、梅 李衎 吳太素 王冕 普明 趙孟頫 第四節 寫實主義與表現主義 吳鎮 倪瓚
作者簡介 高居翰(James Cahill) 高居翰(James Cahill)教授(1926~2014)是20世紀中國藝術史研究的權威之一。他出生於美國加州,從加州大學柏克萊分校東方語文學系畢業之後,陸續於1952年和1958年取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。 高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Sirén)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。 自1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程,直到1994年退休。 高居翰教授著作等身,一生從事研究不懈。重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的圖錄。此外,他曾經著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,於1976年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982年出版(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版);至於第四、第五冊的撰寫工作,則因故中止。 1978~79年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後來整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,於1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。 1987年,堪蕯斯大學富蘭克林.墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容後來也結集成書出版。1991年,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他晚期的力作。
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