人體．變奏．顧福生（附DVD）

　　顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。

　　顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。

　　顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。

　　作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。

本書特色

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
 

1 少年福生的美術啟蒙 8
將軍家庭的青澀少年 10
美術啟蒙：黃君璧到朱德群 12
現代主義的洗禮和五月畫會 14

2 畫出「人」存在的孤寂 20
存在主義式的憂鬱 22
一生知己白先勇 30
春風少年兄 37

3 展開自我追尋的求藝旅程 42
歐洲藝術之都―巴黎 44
美國的文化衝擊 50
褪去青色變彩色的返臺展 70

4 以「人」之名 78
變形的人體 80
無頭之人 85
補償作用：運動的人體 93
顧福生與席德進的男體 98

5 打破傳統繪畫的表現形制 108
繪畫結合拼貼的複合藝術 110
賦予生活物件多重的涵義 117
無法歸類的顧氏風格 131

6 生命綻放如繁花 136
溫煦如風的三毛恩師 138
透視生死的畫題 142
奔脫羈限的自由個體 149

附錄
顧福生生平年表 157
參考資料 159

 

作者簡介



吳垠慧

　　國立臺北師範學院（今國立臺北教育大學）藝術與藝術教育研究所藝術理論組碩士

　　經歷：
　　曾任《典藏今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國家文化藝術基金會資深專員。現為獨立文字記者。

　　著作及研究：
　　《臺灣當代美術大系：科技與數位藝術》、「鏡頭背後的她們：臺灣女性攝影記者研究計畫」。