人體素描自學手冊

　　～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～

　　以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。

　　歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。

　　即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。

　　本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。

　　˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？
　　▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。

　　˙素描的三要素：形狀、質感與色彩
　　▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。

　　˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線
　　▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。

　　素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。

本書特色

　　◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學
　　◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作
　　◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說

‧出版序
‧前言
‧本書目標
‧Prologue

Part 1 基礎篇
‧01 為什麼人體看似不難畫，卻又畫不出來？
‧02 素描的三要素
‧03 圓形與直線
‧04 素描的色彩
‧05 人體素描的注意事項與準備工作

Part 2 實踐篇
‧01 首先，掌握整體比例
‧02 試著搭建骨架
‧03 形狀是角度的改變
‧04 以面形塑造形狀
‧05 炭筆素描的步驟
‧06 面形的角度與調性變化
‧07 細部素描──臉部
‧08 視覺描寫與觸覺描寫
‧09 人體素描與石膏像
‧10 捕捉剎那——線條速寫的練習
‧11 素描的基礎活用與應用表現

‧關於Atelier ROJUE
‧後記

 

作者簡介



渡邊一雅

　　師承畫家古野由男，學習素描為期約3年。1976年畢業於大阪藝術大學藝術學部素描科，專攻室內設計。1978年成立個人事務所「渡邊Design Studio」，業務包含平面設計、建築設計、產品設計、景觀設計，橫跨多個領域。1994年於京都市成立基礎美術教室「Atelier ROJUE」，致力培育藝術創作人才，2011年至今，擔任成安造形大學及大阪動畫專門學校的素描科講師。定期於東京、名古屋舉辦素描、速寫講座，獲得無數參與者的肯定與支持。



譯者簡介



龔亭芬

　　喜歡優游於文字世界裡，從中吸收與摸索各種新知。尤其偏好醫學保健、美食和推理犯罪。譯有《透視人體圖鑑》《人體藝用解剖學：手、手臂篇》《肌肉．關節 構造&活動百科》等多種書籍。