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本書共十七章,約五十三萬字,呈現西方戲劇的演變,從公元前八世紀開始,至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳:一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌,探討其中傑出作家及其代表作,對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員,並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論,並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如,古典希臘亞里斯多德的《詩學》,以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述,均曾發生過劃時代的影響,遂以相當的篇幅予以詮釋;至於其它時空的理論,也多有著墨。 作者以深入淺出的筆法,多聞闕疑的治學態度,寫就這部規模龐大、體系完備的巨著,實為探究西方戲劇的經典之作。 名人推薦 胡耀恆教授的這部《西方戲劇史》,洋洋大觀,學識淵博,涉獵之廣,是一部前所未見的戲劇論著。從古希臘戲劇的緣起,到現時代歐美各國的前衛戲劇,無不論及,史料豐富,論述精辟。不論從戲劇文學的角度,還是就表導演和舞臺藝術而言,這都是一部必備的書。對於愛好西方文學藝術的讀者,作爲一部西方文化史來讀,也肯定饒有趣味,受益匪淺。 (諾貝爾文學獎得主 高行健推薦)
推薦序 自 序 各章校訂學者名錄 上冊 第一章 古代希臘:從開始至公元前三世紀 摘要 1-1 戲劇的資源和前驅:史詩和史詩集成—3 1-2 悲劇的起源—4 1-3 獸人劇與喜劇的起源—6 1-4 仿劇—8 1-5 戲劇節的安排與演進—9 1-6 雅典的酒神劇場—11 1-7 雅典的興盛與沒落—14 1-8 現存悲劇的題材、結構與成規—15 1-9 第一個悲劇家:艾斯奇勒斯—16 1-10 第二個悲劇家:索發克里斯—20 1-11 第三個悲劇家:尤瑞皮底斯—24 1-12 喜劇家:阿里斯陶芬尼斯—30 1-13 新喜劇作家:米南得爾—33 1-14 希臘化時代的劇場和演出—36 1-15 《詩學》—38 1-16 雅典沒落,戲劇淡出—41 第二章 古代羅馬:從開始至十五世紀 摘要 2-1 羅馬戲劇的背景:歷史、政治和宗教—45 2-2 愈來愈多的節日活動—46 2-3 文學性戲劇的萌芽—48 2-4 第一位有作品傳世的喜劇家:普羅特斯—49 2-5 第二位有作品傳世的喜劇家:泰倫斯—51 2-6 唯一有作品傳世的悲劇家:西尼卡—53 2-7 仿劇與默劇—55 2-8 演員、演出安排與表演場地—58 2-9 兩本學術論著:《論建築》與《詩藝》—65 2-10 戲劇以外的競技娛樂—67 2-11 西羅馬的淪亡與戲劇的衰落—68 2-12 東羅馬帝國的興衰與文藝概況—69 第三章 中世紀:500至1500年 摘要 3-1 羅馬帝國解體後的新制度—73 3-2 民間的娛樂表演—74 3-3 戲劇誕生的溫室:修道院—76 3-4 修女作家羅斯維沙—80 3-5 儀典劇—82 3-6 愚人宴與孩子主教宴:胡鬧性的演出—84 3-7 宗教劇轉移到戶外演出:1250年左右開始—85 3-8 十三、十四世紀盛行於法國的神蹟劇—88 3-9 十五、十六世紀盛行於法國的耶穌受難劇(或神祕劇、行會劇)—91 3-10 其它地區的宗教劇—93 3-11 寓意劇、道德劇—95 3-12 舞臺、佈景與特殊效果—99 3-13 宗教劇演出的組織、演員與導演—101 3-14 宗教劇的中斷與評價—105 3-15 世俗戲劇—106 第四章 義大利:從文藝復興至十九世紀末期 摘要 4-1 文藝復興的時空背景與成就—111 4-2 古典戲劇資料的翻譯出版與演出—114 4-3 學院派創作的喜劇與悲劇—116 4-4 從田園劇、幕間劇到歌劇—120 4-5 舞臺與佈景的演變—123 4-6 長久性劇院與畫框舞臺的演變—127 4-7 戲劇理論—129 4-8 藝術喜劇—130 4-9 十八、十九世紀的劇場—134 4-10 十八、十九世紀的戲劇—137 4-11 衰落與轉移—143 第五章 英國:1500至1660年 摘要 5-1 伊麗莎白盛世的來臨—147 5-2 世俗戲劇的萌芽—148 5-3 早期的世俗戲劇—149 5-4 職業劇團與劇場的興起—153 5-5 劇團與劇場的經營—156 5-6 劇場的建築結構—158 5-7 早期的劇作家及作品—160 5-8 莎士比亞:生平與作品—165 5-9 都市喜劇與家庭悲劇—174 5-10 班‧強生和他的喜劇—175 5-11 斯圖亞特王朝的劇團—178 5-12 面具舞劇:宮廷最喜愛的娛樂—179 5-13 斯圖亞特王朝的劇場與戲劇—180 5-14 悲喜劇的開創者:包曼特和弗萊徹—184 5-15 查理一世時代的戲劇—186 5-16 清教徒國會關閉劇場,民間祕密演出—188 第六章 西班牙:從開始至十九世紀末期 摘要 6-1 由開放而興盛,由鎖國而沒落—193 6-2 宗教戲劇的興起與演出—194 6-3 世俗戲劇逐漸成熟—196 6-4 民間劇團如雨後春筍—199 6-5 公眾職業劇院的興建、結構與演出安排—201 6-6 黃金時代的開創者:羅培‧德‧維加—203 6-7 異彩紛呈的劇作家—206 6-8 最後一位戲劇大師:卡爾德隆—208 6-9 皇宮劇場:舞臺藝術的巔峰—214 6-10 法國王族掌握政權,戲劇沒落—215 第七章 法國:1500至1700年 摘要 7-1 十六世紀的人文戲劇和宮廷芭蕾—219 7-2 十七世紀的政局與劇場—223 7-3 十六及十七世紀早期的戲劇—226 7-4 利希留首相支持下的戲劇—228 7-5 劃時代的高乃怡—231 7-6 新古典主義的戲劇理論—235 7-7 路易十四時代的劇場與歌劇—237 7-8 職業性的歌劇—240 7-9 喜劇大師:莫里哀—241 7-10 悲劇大師:拉辛—247 7-11 法蘭西喜劇院—250 第八章 英國:1660至1800年 摘要 8-1 復辟時代的劇團、劇場、觀眾與演員—255 8-2 時尚喜劇—257 8-3 倫敦劇團的衝突與重組—261 8-4 對時尚喜劇的批評與迴響—263 8-5 悲劇及英雄悲劇—265 8-6 半歌劇—268 8-7 十八世紀的戲劇背景—269 8-8 感傷喜劇—270 8-9 十八世紀的悲劇—272 8-10 傑出的默劇演員:約翰‧利希—275 8-11 乾草劇場與諧擬劇—279 8-12 《執照法》的內容與缺失—282 8-13 十八世紀中葉以後的劇院概況—283 8-14 兩個傑出的演員和劇院經理—285 8-15 十八世紀末葉的戲劇—289 8-16 十八世紀最成功的劇作家:理查‧謝雷登—290 第九章 法國:1700年至十九世紀末期 摘要 9-1 啟蒙運動和劇作家伏爾泰—299 9-2 十八世紀的劇團—302 9-3 義大利劇團—306 9-4 感傷劇與市民戲劇—307 9-5 大革命對劇場政策的影響—312 9-6 勞工階級與通俗劇—314 9-7 紅遍歐美的通俗劇作家:畢賽瑞固—316 9-8 浪漫主義—317 9-9 巧構劇—321 9-10 社會問題劇開始萌芽—324 9-11 舞臺、佈景與演出安排—332 9-12 十八、十九世紀中最傑出的演員—336 9-13 導演與明星演員—341 9-14 自然主義理論的興起—343 第十章 英國:1800至1900年 摘要 10-1 十九世紀前半葉劇院營運的環境與背景—347 10-2 十九世紀前半葉的劇院情況和傑出的演員∕經理—349 10-3 十九世紀中葉以前的戲劇—355 10-4 莎士比亞:演出變遷及劇本出版—359 10-5 《劇院管理法》與戲劇中心的形成—361 10-6 十九世紀下半葉的劇院情況—362 10-7 十九世紀下半葉的戲劇—366 10-8 音樂喜劇、新諧擬劇以及音樂廳的娛樂—370 10-9 喜劇和鬧劇—375 10-10 社會問題劇—385 10-11 十九世紀晚期的劇院經理—387 第十一章 德意志地區:從開始至十九世紀末期 摘要 11-1 德國戲劇的時空背景—392 11-2 世俗戲劇的萌芽—394 11-3 漢堡國家劇院—396 11-4 萊辛的理論與創作—400 11-5 狂飆運動:突破束縛的20年—402 11-6 公立劇院遍地興起,話劇劇本大量增加—405 11-7 威瑪古典戲劇:歌德及席勒—407 11-8 德國的浪漫主義及其哲學背景—413 11-9 浪漫主義的戲劇—417 11-10 十九世紀上半葉的劇場—420 11-11 十九世紀上半葉的戲劇—422 11-12 十九世紀下半葉的劇場—427 11-13 十九世紀下半葉的戲劇及歌劇—429 11-14 現代劇場先驅:邁寧根公爵—434 下冊 第十二章 俄國:從開始至十九世紀末期 摘要 12-1 從開始到十七世紀—440 12-2 十八世紀歷屆王朝積極扶植表演藝術—441 12-3 十九世紀的政治與思想背景—447 12-4 十九世紀的劇場與戲劇—449 第十三章 美國:從開始至十九世紀末期 摘要 13-1 十八世紀中葉以前的戲劇活動—466 13-2 英國劇團來到新大陸發展—468 13-3 紐約市成為劇場中心—471 13-4 劇場逐漸向西部擴散—472 13-5 本土戲劇生根發芽—473 13-6 演員佛萊斯特、紅人戲劇與劇院暴動—477 13-7 黑人歌舞秀—481 13-8 《湯姆叔叔的小屋》—483 13-9 諧擬狂想曲與美國音樂劇—486 13-10 1850至1870年代的社會問題喜劇—489 13-11 連續長演與巡迴演出—493 13-12 美國雜耍及藝術喜劇—494 13-13 十九世紀晚期紐約的劇場與戲劇—496 13-14 劇場聯盟和劇場壟斷—502 13-15 寫實主義的前衛:傑姆斯‧A‧黑恩—504 第十四章 東歐:從開始至二十世紀末期 摘要 波 蘭 14-1 從開始到十八世紀末葉—510 14-2 從十九世紀初葉到二十世紀中葉—511 14-3 葛羅托斯基—524 捷 克 14-4 格林家族的新王朝,捷克崛起—534 14-5 十九至二十世紀—535 第十五章 現代戲劇緒論:歐美劇壇另一個黃金時代 摘要 15-1 新時代的重要論著—545 15-2 寫實主義戲劇的興起—549 15-3 易卜生—550 15-4 史特林堡—555 15-5 小劇場運動—560 15-6 象徵主義:理論與作家—562 15-7 反文化的《烏布王》—565 15-8 舞臺技術的創新:阿匹亞與克雷格—566 15-9 表現主義—568 15-10 兩個傑出的劇作家:凱塞及托勒—571 15-11 制宜主義的偉大導演:萊茵哈德—574 15-12 建立訓練演員的理論和制度:史坦尼斯拉夫斯基—577 15-13 史詩劇場:創立人皮斯卡托與布萊希特—581 15-14 殘酷劇場:阿鐸—586 第十六章 現代戲劇(上):二次大戰前的戲劇 摘要 英 國 16-1 劇場數目未隨人口增加—591 16-2 音樂通俗劇盛行—591 16-3 莎士比亞紀念劇場—594 16-4 伯明罕劇目劇場—594 16-5 獨立劇場運動—595 16-6 蕭伯納—597 16-7 毛姆和艾略特—602 愛爾蘭 16-8 英國入侵—604 16-9 葉慈與艾比劇院—604 16-10 約翰‧辛—606 16-11 肖恩‧奧凱西—608 法 國 16-12 先盛後衰的多產劇作家:畢瑞—610 16-13 巴黎成為法國的戲劇重鎮—611 16-14 劃時代的導演:柯波—613 16-15 承先啟後的演員∕導演:杜朗—615 16-16 達達主義與超寫實主義—616 16-17 四人聯盟—617 16-18 獨樹一幟的宗教劇作家:克羅岱爾—619 16-19 兩位傑出的劇作家:居胡度與阿努伊—621 16-20 存在主義和重要劇作家—625 西班牙 16-21 國力長期沒落—631 16-22 十九世紀中葉的劇場—631 16-23 二十世紀早期的戲劇—632 德 國 16-24 霍普特曼和他的《織工》—638 16-25 新寫實主義—639 16-26 布萊希特的劇本—640 義大利 16-27 長期分裂終於統一—646 16-28 二十世紀初期的戲劇—647 16-29 皮藍德婁—648 俄 國 16-30 契訶夫與高爾基—651 16-31 俄國芭蕾舞團—655 16-32 共產黨革命後的劇壇—657 16-33 梅耶荷德—658 美 國 16-34 劇場由壟斷到開放—662 16-35 尤金‧奧尼爾—664 16-36 劇場的變遷與調適—669 16-37 名劇作家安德森與懷爾德—670 16-38 其他劇作家及名劇—672 16-39 新型音樂劇的興起—673 第十七章 現代戲劇(下):從二戰結束至二十世紀末期 摘要 法 國 17-1 荒謬劇場最早的重要作家:尤奈斯庫—681 17-2 薩繆爾‧貝克特—686 17-3 惹內與阿達莫夫—690 17-4 著名導演:巴侯、布林及維德志—692 17-5 1968年後的新方向—696 17-6 偉大魔術雜技團及陽光劇團—697 17-7 亞維儂藝術節—701 德國與瑞士 17-8 西德戰後初期的戲劇—703 17-9 彼得‧魏斯的《馬拉∕薩德》及《調查》—705 17-10 方言民俗劇—707 17-11 東德的戲劇—709 17-12 德國統一後的劇壇—715 17-13 傑出導演:彼得‧斯坦—716 17-14 舞蹈劇場的翹楚:碧娜‧鮑許—718 17-15 戲劇節—722 17-16 瑞 士—723 義大利 17-17 二戰後的劇場—726 17-18 二戰後的劇作家—728 17-19 達里奧‧福—729 俄 國 17-20 冷戰時期與解凍期—734 17-21 1980年代的政局與劇壇—738 17-22 全面開放 學習歐美—741 17-23 莫斯科藝術劇場的滄桑—743 英 國 17-24 艾略特與弗萊的詩劇—746 17-25 劃時代的《憤怒回顧》—748 17-26 倪特烏德與勞工劇團—750 17-27 彼得‧謝弗的《戀馬狂》與《阿瑪迪斯》—752 17-28 哈羅德‧品特的《生日派對》—754 17-29 重要劇場與劇團的出現—756 17-30 著名導演:彼得‧布魯克—758 17-31 盛行英、美的音樂劇:《貓》、《悲慘世界》與《歌劇魅影》—762 17-32 年輕輩的劇作家—766 17-33 新環球及愛丁堡藝術節—770 愛爾蘭 17-34 布倫丹‧貝安—772 17-35 布萊恩‧弗里爾—773 美 國 17-36 田納西‧威廉斯—776 17-37 亞瑟‧密勒—780 17-38 獨角戲—784 17-39 小型劇場—785 17-40 地方劇場—788 17-41 愛德華‧阿比—789 17-42 音樂劇空前成功—792 17-43 顛覆性戲劇的代表作:《長髮》及《哦!加爾各答!》—794 17-44 獨步全球的音樂劇作家:史蒂芬‧桑德海姆—798 17-45 美國經濟下滑 百老匯地位調整—800 17-46 另類劇團的興起與沒落—801 17-47 即興劇場與環境劇場—804 17-48 1960年代後的劇場創新—805 17-49 羅伯‧威爾森及伍斯特團—806 17-50 二十世紀末葉的戲劇—810 17-51 華裔傑出劇作家:黃哲倫—819 17-52 《獅子王》演出—822 附錄一:索引—825 附錄二:中外名詞對照—876
作者簡介 胡耀恆 現為臺灣大學外文系及戲劇系名譽教授。臺灣大學外文系學士,印第安那大學 (Indiana Univ.) 戲劇及比較文學博士 (1969)。先後任教於密西根州立大學、墨爾本大學 (Melbourne University) 及夏威夷大學。回母校後擔任外文系主任,創立戲劇學系及研究所,並主持國家兩廳院三年。曾任《中外文學月刊》主編,《表演藝術月刊》創刊人、發行人,《高級英文月刊》總編輯。重要著作包括:Ts'ao Yu (1972)、“Ming Theatre and Drama." In Chinese Theatre from Its Beginning to the Present Day (1983)、《百年耕耘的豐收:論高行健的戲劇》(1995) 等,並譯有《世界戲劇藝術欣賞》(1974),以及與次子胡宗文博士從希臘文翻譯的希臘悲劇《伊底帕斯王》、《阿格曼儂》與《酒神的女信徒》。 校訂者簡介 何一梵 英國威爾斯亞博威斯特 (Aberystwyth)大學戲劇博士,專長為西方戲劇史,易卜生與早期現代戲劇。近年研究重心為莎士比亞。
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