融會‧至真‧蔡雲巖（附DVD）

　　蔡雲巖，1908年出生於文風鼎盛、人文薈萃的臺北士林區，童年就讀於士林公學校，也是日治時期臺灣第一所小學，蔡雲巖在此受現代教育薰陶，啟迪他最初的美術情懷。

　　1927年「臺展」開辦以來，激勵許多年輕畫家參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展，美術才華備受肯定；同時也因為入選臺展，蔡雲巖與其他畫家有了積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。

　　成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長，充分掌握花鳥的各種姿態形貌，同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗，將臺灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作出獨特的繪畫風格。

　　綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷，其繪畫所經歷的轉折時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：臺展初期風景畫盛行，蔡雲巖致力於風景畫研究；臺展中期花鳥畫達到高峰，他則轉向花鳥畫的表現；到了府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程，我們看到一位畫家，乘著時代潮流，致力於藝術創作而有的特殊成就。

本書特色

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，
　　精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。

　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
 

一、初期美術教育的啟蒙  8
出身士林‧人文薈萃　10
士林公學校‧近代教育的開端　13
美術啟迪‧圖畫教育　16
現代繪畫觀的養成　18
 
二、出品臺展‧風景畫的實驗  24
初期繪畫之摸索　28
初登臺展：〈有靈石的芝山巖社〉 31
風景畫的實驗：〈谿谷之秋〉、〈秋晴〉、〈士林之朝〉 37
加入栴檀社‧切磋畫藝　41
 
三、請益良師‧花鳥畫的展開  48
於《臺灣遞信協會雜誌》發表美術文章　51
繪畫導師木下靜涯　53
花鳥畫稿的傳承　57
臺展花鳥畫的轉向：〈林間之秋〉與〈竹林初夏〉  64
 
四、精進畫業‧反映戰爭時局　74
成家‧遷居‧太平町　77
松鷹畫與個人經驗：〈大鷲〉 80
花鳥畫與戰時心境：〈雄飛〉、〈秋日和〉 88
 
五、拓展畫題‧推廣繪畫　98
誰都能畫的日本畫畫法　101
民俗題材的融會運用　108
虛實互用‧至真的宗教圖像〈齋堂〉 109
 
六、戰後轉型‧初心不變　122
見與不見的「祈武」：〈男孩節〉 114
參加臺灣省全省美術展覽會獲特選　125
傾心創作花鳥畫系列小品　130
水墨畫的新創作　147
樹立日治時期臺灣東洋畫家典範　154
 
附錄
蔡雲巖生平年表　158
參考資料　158

作者簡介



吳景欣

　　．國立台灣大學藝術史研究所碩士
　　．加州大學洛杉磯分校藝術史博士
　　．現任美國羅格斯大學助理教授
　　．曾任故宮博物院研究助理、東京文化財研究所與早稻田大學訪問學人、波士頓美術館助理研究員、韋頓學院（麻州）訪問助理教授、塔夫斯大學與布朗大學兼任講師、菲立普收藏館博士後研究員等。

　　主要著作：
　　．〈木下靜涯的舊藏畫稿作品與蔡雲巖繪畫之傳承關係〉、〈Reality Within and Without: Surrealism in Japan and China in the Early 1930s〉、〈東大寺廬舍那佛圖像初探〉、〈近代日本華嚴圖像的延續與創新：再考堂本印象的《華嚴》〉、〈Transcending the Boundaries of the‘isms’: Pursuing Modernity through the Machine in Japanese Avant-Garde Art〉、〈Icons, Power, and Artistic Practice in Colonial Taiwan: Tsai Yun-yan’s Buddha Hall and Boys’Day〉、〈Reflecting and Refracting Modernity: Images of the Modern Girl in 1920s and 1930s Japan〉等。