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集現代雕塑、景觀設計、舞台設計、家飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇,首本完整的中文生涯與作品介紹,追蹤其跨足,多種媒材、多種領域、不同文化背景,而鑄造其獨特魅力的全方位發展。
野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988)是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計家,並跨足公共藝術、舞台設計、家具及燈飾等領域,被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕刻家」。他的創作生涯跨足亞洲、美國、歐洲的文化背景,透過石材、鋼鐵、木材等諸多材質應用方式,獨特的演繹手法,將東方工藝的審美觀與西方現代藝術理念揉合成為三度空間作品,贏得舉世的矚目。
野口勇的父親為日本詩人,母親是帶有蘇格蘭血統的美國英語女教師。他在日本度過大部分的童年時光,十三歲時取得美國公民權。1922年他進入紐約哥倫比亞大學醫學系。這個城市啟發了他對雕塑的熱情,兩年後他離開學校,專注於抽象雕刻創作。隨後拜羅馬尼亞雕刻家布朗庫西為師,從此邁入雕刻世界的大門。
二○至三○年代,野口勇以雕刻塑像謀生,並為舞蹈家瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)設計了二十個舞劇的舞台裝飾。他也前往中國與日本,在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築心法,並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。第二次世界大戰爆發後,由於他一半的日本血統身分,曾被誘入收容所七個月。從收容所出來後,他決心不再為藝術以外的事物分神。此時他創作一系列名為〈月景〉的從內部發出光芒的光之雕刻,象徵他在生命黑暗期中迎向光明願景的寓意。五○年代,一次旅行途中,他發現了岐阜縣當地的和紙燈籠,他將紙型加以設計,並裝上電燈泡,成為古意新創的半透明物件,後來設計成量產的「光」燈系列作品,大受歡迎。
六○年代之後,野口勇在國際藝術界建立起名聲與掌聲:1962年獲選進入美國藝術文學院;1971年獲選為美國藝術與科學院士;1986年代表美國參加威尼斯雙年展;1987年榮獲美國國家藝術獎;1988年榮獲紐約雕塑中心的終身成就獎,這一年他在紐約去世,享年八十四歲。
野口勇介入不同藝術領域及設計範疇,把最小的東西,擴展到都市空間的運用,創造出優雅又堅定的永恆圖象,被公認為二十世紀最重要藝術家之一。本書為其生涯與作品介紹,以淺顯的文字與彩色作品圖版,追蹤這位全方位藝術家的美學發展與獨特魅力。
前言(何政廣撰文)
沉思與禪修的藝術:野口勇.朝聖者的靈魂.武士的靜修之地
早期頭像雕塑
舞台設計相關作品
「我們是一片包含了自己所有見聞的風景。」.〈耕耘紀念碑〉、〈玩山〉.〈墨西哥的歷史〉、〈新聞〉.〈廣島受難者紀念碑〉.公家機關、私人企業委託設計庭園雕塑.未能實踐的紐約雕塑公園.〈札幌莫艾雷沼澤公園〉
「永遠不要為了下個階段做準備,因為你將來做的,不會比目前手頭上正在進行的更好。」 .從陶藝雕塑的學習與創作出發.40年代的實驗:石膏、木材、塑膠 .石板、鋁片、銅、不鏽鋼.光之雕塑.大理石雕刻作品的創作.花崗岩與玄武岩
野口勇年譜
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