目錄
推薦序 隱藏在漫畫心底的祕密 黃佳莉 新版序 專訪 漫畫,需要的不只熱情。
從「什麼是漫畫?」開始談起…… 漫畫是一種結合圖像與文字的創作方式,以圖畫與角色為主、文字為輔,畫面中由不同的人物、場景組構成一篇故事。 讀者要用想像力串連格與格之間的中斷,以讀者意識中的動感與連續性,代替電影的流動性。
拆解漫畫構成 小丸子的臉上出現黑線、信乃的額頭冒出十字筋、野田妹的頭被空中飛舞的汗珠圍繞……漫畫符碼所組成的文法體系就像另一種語言,深植進我們的無意識中,角色們不再只是二次元的平面線條組點。 他們成了我們對話的主體。
讀者心態,誰懂? 讀者、作者與作品三者間的關係,事實上是一種互動的過程:讀者藉由閱讀產生與日常生活的斷裂,期待「逃避常規」;作者抓住讀者的需求,創作出能滿足其需求的作品。 漫畫為什麼吸引人?怎樣的內容才吸引人?
現實世界的對抗.翻轉.反思──日本漫畫演變(戰後~八○年代末) 戰後強調的社會理想、六○年代末的疏離異化、七○年代末「關係」的處理、八○年代初期「新人類」漫畫出現。 創作是時代精神的再現,日本漫畫漫長且完整的發展歷史、成熟的創作與發行結構,使其成為一種文化工業,抓住社會與時代脈動,並隨之改變,反映出文化作為時代精神再現的具體內涵。 【特寫】萩尾望都∕竹宮惠子∕伸□□□∕鶴田謙二∕阿保美代vs.川原泉∕吉田秋生
混亂.疏離.徬徨.世紀末──日本漫畫演變(八○年代末~九○年代前半) 不確定的關係網、英雄特質的轉變,漫畫以更現實的方式表現,同理心在此時發揮更大的作用力。讀者不再將自己的心酸投射在人物的悲哀上,反而要求能在故事中享受一段忘卻現實的、自由的時間。 【特寫】金田一vs.柯南∕□□義博&《幽遊白書》∕岩明均vs.杉本亞未∕篠原烏童∕高橋努&《地雷震》∕《黑執事》
作為一種產業的可能 就像布赫迪厄所說,「沒有大眾的作者,就沒有天分」。 日本漫畫的成功經營,使其能在「漫畫誇大」之餘,仍具備反映現實的功用,也成就出日本「漫畫王國」之稱號。反觀臺灣,本土漫畫能體現臺灣的時代精神嗎?為什麼日本漫畫能博得臺灣讀者的青睞。從日本的漫畫發展觀察臺灣,或許更能釐清臺灣漫畫界問題何在。
誰定義的世界──場域的鬥爭 長久以來,漫畫一直被視為低下不具文化水準的讀物,甚至被認為會戕害兒童。漫畫真的教壞小孩了嗎?這個觀念到底是怎麼產生? 臺灣政治、社會、經濟場域中的變化,是如何改變漫畫場域在整個文化場域中的位置、又是如何影響漫畫場域內的發展?
未來,你為什麼看漫畫? 臺灣漫畫或許能夠在題材、表現手法上,逐漸走出一條既融合日本漫畫文法、卻又充滿臺灣漫畫特色的體系,讀者不再是以「支持」本土漫畫的心情去購買,出版者也不會再以此作為訴求。臺灣漫畫將只因它是一個好看的、讓人心悅、信賴的品牌,而得到大家的歡迎。
跋 畫裡乾坤大,書中日月長 方瑜
|