數位電影製作概論(第2版)


	本書以「四端點，兩構面，一十字」的架構，從梳理與強調電影敘事中空間與時間、視覺和光影等的核心概念出發，在內文中搭配圖例與各樣式的表格和工作流程設計，將核心技術的演變和特點加以例證說明外，針對數位電影成像及後期製作工藝等相關知識，進行電影表現與技術運用的全面性論述。在理解系統性的數位電影製作特性後，進一步把啟發敘事與視覺上的想像、時空上的想像、S3D立體電影的想像和表演上的想像，等數位與想像力之關聯範疇，設定為本書的論述對象之同時，復以電影技術和藝術的一體兩面性，重申與再思電影作者要與時俱進理解電影藝術和科學，以知識管理的特性運用新的電影製作知識與工藝，豐富電影的想像力和藝術性。本書特色　　1.提供關於數位電影製作的由來、轉變與目前相關處理環節的重要知識，經由理解底片融合數位製作的原理，協助讀者建構起當代數位電影製作的必要理論基礎。　　2.提供給有志從事電影工作的人，在實際製作與創作電影時對於創意視覺化、拍攝方式選擇的差異化、後製工作選擇與管理流程化時，能夠和想像力互相彰顯與呼應，並把它在電影製作的實務面上獲得應證與發揮，站在一個創作、製作者的立場延續電影精神，以開創電影表現的領域。　　3.從敘事結構面、表現元素面和製作工藝面等，分別從傳統電影製作、記錄方式的數位化、後製作上的數位轉變、數位運用上的想像與映演和發行平台等幾個範疇，進行知識和觀念的梳理與闡明。各章節內容的梳理與論述依據，亦循著「四端點，兩構面、一十字」的架構，相互呼應，嘗試在數位化製作的體系中，建構一種適用的體系。


	目錄導言想像力、藝術、技術與知識管理一、想像力與藝術和技術的關係二、知識管理與藝術和技術的關係三、「四端點、兩構面、一十字」的架構四、本書的目的、各章組成和期望壹電影的敘事與視覺化一、電影敘事二、造型與形象－電影的敘事空間三、時間知覺恆常性、抽象（心理主觀）性與隨機性－電影的敘事時間四、視覺動機與視覺化原則五、視覺預覽（Pre visualiztaion）作業貳光、色彩與電影表現一、光與色彩二、色彩－顏色視覺（Color vision）三、造型、色調與電影表現參電影的成像與記錄工藝 . 一、電影底片的成像工藝二、電影的拍攝速率與快門三、數位電影的成像工藝四、其他（影響數位系統獲取）影像視覺參數五、色彩管理六、數位電影的幾項思考肆後期製作工藝 . 一、傳統與數位技術混用的電影後期工藝二、非線性剪輯工作流程的確立三、數位中間技術（Digital Intermediate）四、數位負片（Digital Negative）概念的後期工藝五、視覺特效的工藝六、套片七、數位調光（Color Grading）八、數位電影發行母版（DCDM）與數位電影發行拷貝（DCP）伍數位時代的想像力一、時空的圖層想像. 二、時空的延展想像之類型三、電影的奇觀想像四、表演上的想像五、小結陸結語一、幻影的追求二、影像真實感三、技術的本質性回歸四、數位電影製作的5個L 五、從異平台與跨平台六、邁向未來的解放參考書目