臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）


	音樂的變化，離不開歷史。在中國大陸，流行音樂的回歸，是因為改革開放。中國面朝向西方的轉身，使得音樂的審美發生了巨大變化。西方、港台的流行音樂釋放了被群眾音樂所壓抑的人性和欲望。搖滾歌手的形象和聲音，在改革的脈絡裡，被接受了。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打動人心之處在哪裡？又釋放出什麼樣的資訊？改革不僅存在於視覺裡，比如文學、美術、影視、建築等，也存在於聽覺裡。音樂是一個需要被打開的分析空間。我們聽見了什麼？我們聽不見什麼？這些音樂的問題與我們是什麼、我們正在成為什麼樣的主體性的問題是直接掛鉤的。本書特色　　蛻變的邊緣是崩潰的邊緣，　　同樣也是新生的邊緣，　　這就是我所謂的臨界點。名人推薦　　張釗維（CNEX基金會製作總監）　　張鐵志（搖滾與文化評論家）──作序　　王明輝（黑名單工作室）　　何東洪（輔仁大學心理系副教授）　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）　　陳光興（交通大學社會與文化研究所教授）　　楊祖珺（文化大學大傳系副教授）──聯合推薦（按姓氏筆劃排列）　　何東洪（輔仁大學心理系副教授）　　「對我而言，革命的記憶當然不是刻骨銘心的。我更願意講述的是漂泊的記憶。」　　作者以通俗音樂為載體，用文學批判文體記錄自1980年代以來中國大陸青年們身體裡積累的複雜與矛盾，反叛與逃離，空虛與浮華等等相互競逐的能量。　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）　　革命的時代遠去，改革開放在不同世代年輕人身上，狠狠刻下形態各異的烙印。王翔關注橫跨卅年的中國青年「主體」，如何透過「民謠─搖滾」展演關於理想的失去、現實的拉扯、原子化個體的迷惘……，這是一本關於中國社會與音樂的真誠好書。


	目錄序一照見各異本心──序《臨界點》……張釗維序二中國搖滾該如何繼續唱下去…………張鐵志篇頭語　世界之夜第一章我們聽見了什麼？一、「民謠－搖滾」在中國大陸的脈絡化（一）「民謠－搖滾」（二）從「新音樂」說起（三）「民謠－搖滾」的特點二、大陸「民謠－搖滾」中青年主體的流變三、如何從自身的脈絡裡理解自身四、我們聽見了什麼？第二章被聽見的身體：從鄧麗君到崔健一、聽敵台二、聲音的「肌質」三、搖滾樂與〈知青之歌〉第三章崔健：在〈一無所有〉中崛起的搖滾勢力一、「讓世界充滿愛」演唱會二、〈一無所有〉：在搖滾樂與「西北風」之間（一）「我」與「我們」（二）被挪用的「西北風」三、崔健在音樂上的「內在脈絡」（一）西方搖滾中的反抗（二）崔健搖滾中的歷史動力四、從《新長征路上的搖滾》到《解決》（一）〈新長征路上的搖滾〉：社會主義革命氣質的殘餘（二）〈一塊紅布〉：革命「殘餘物」與「新時期」的糾纏（三）「因為我的病就是沒有感覺」：「自由」的困境五、 90年代的獨白：〈紅旗下的蛋〉六、新世紀的崔健：「軟弱的力量」與「主體的彌散」（一）「軟弱」中的抵抗（二）主體崩潰後的彌散七、小結第四章張楚：「個人抒情」的社會批判一、「姐姐」的形象與精神家園（一）「姐姐」與「回家」（二）「家」的破碎與「我」二、「漂泊」的主體與封閉式的理想三、拒絕「媚俗」的心四、滾石音樂帝國與中國搖滾（一）海外力量與搖滾（二）「滾石」的音樂勢力五、有價格的愛情：〈孤獨的人是可恥的〉六、個人化的社會批評：《造飛機的工廠》七、小結第五章許巍與朴樹：市場中的解脫與獨白一、許巍：「寂靜」裡的自我解脫（一）幻化出的「水妖」（二）「寂靜」的外殼二、朴樹：市場脈絡下的青春獨白（一）「青春」的歌（二）《我去2000年》：在「他們的世界」和「新世界」之間（三）異質的「現在」三、小結第六章汪峰：新世紀的「主流搖滾」一、改革開放中的樂手二、哭泣的「孩子」與傾聽的「媽媽」三、世紀末的絕望和狂喜四、不搖滾的青年五、虛化世界，實化愛情：〈美麗世界的孤兒〉六、改造搖滾樂七、信仰的主體和內容的消失八、小結第七章李志：臨界點上的邊緣搖滾一、臨界點上的反抗與軟弱（一）新民謠中的「裝逼」（二）「成人兒童化」的「失敗者」二、三線城市的愛情與「漂泊」三、機械複製時代下的民謠四、「臨界點」：青年主體與民族國家寓言五、大國崛起中的「微弱的光」六、小結結語　青年、思想、信仰與歌唱──我所期待的中國民謠─搖滾後記參考文獻