織物地圖2：羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝


	臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行　　當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？　　或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯ 　　秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化，作者此次專注於秘魯，她深入安地斯山區探訪古印加文明，接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝，並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島，最後到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯ 　　世界各地的傳統工藝大多取材於自然，因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明，使印染紡織技術得以流傳至今，於是我們可以從這些保存完善的古老織物，一窺紡織工藝的歷史，找尋纖維藝術的源頭。各界推薦　　林平／臺北市立美術館館長　　徐秋宜／亞東技術學院材料與纖維系副教授　　黃文英／臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組副教授　　建築大叔／《不用工作的城市》、《Taipei 1/2》作者　　蘇素敏／花蓮日日創辦人　　共同推薦按姓名筆劃序排列　　作者衷情於織物材料的創作，同時也持續以探索者的角度，勾描常民工藝的世界。透過平易的遊記敘事文字，引領我們進入迷人的印加織繡匠藝與風俗文化。──徐秋宜／亞東技術學院材料與纖維系副教授　　藉由藝術家純真又專業的眼光，神遊染織的世外桃源，讓人認識到祕魯豐厚的染織傳統依然存在當下，充滿活力。──黃文英／臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組副教授　　當一種文化能被傳承下來並存在於日常中，那絕對是玩真的！織布村中的產業、環境與生活緊密依存，讓生活於都市、感到支離破碎的我們，同時產生了嚮往與陌生的鄉愁。──建築大叔／《不用工作的城市》、《Taipei 1/2》作者　　書中文字藉由地理方位穿越時空，以刺繡和編織的技藝帶領大家走入一個古老民族的歷史、文化和生活，串起祕魯人的過去和現在是那一條條充滿色彩與溫度的織線。──蘇素敏／花蓮日日創辦人　　按姓名筆劃序排列


	作、繪者簡介康雅筑　　生於台北，畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組、國立臺灣藝術大學雕塑系，現專職於藝術創作。從小家裡就充滿了父親的篆刻書法與母親的編織毛衣，長期熏陶下，對藝術充滿了熱情與想像。大四那年，收到父親送的電動縫紉機，帶領她展開創作的旅程，此後轟隆轟隆運轉的聲音就沒有停過了。　　二○○七年獲得美國佛蒙特藝術中心獎助計畫，展開兩個月的駐村生活，這就像是掀開了創作視野的篷幕般，給予她很大的啓發與衝擊。纖維織品宛如人生的魔毯，載她飛行萬里、遊歷各國。除了創作外，康雅筑也從事纖維藝術教育的工作，希望讓大眾對纖維織品有更深入的了解，並運用藝術的思維來回應生活。2015年出版第一本著作《織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅》（田園城市）。　　康雅筑藝術作品網站：www.yachukang.com 　　重要創作經歷　　2016 波蘭「羅茲國際壁掛三年展」　　2016 「某處的邊界之間」雙人展／台南絕對空間　　2015 印度「行走西浦那藝術計畫」、「全球遊牧藝術駐地計畫」駐村　　2015 芬蘭「Äkkigalleria駐地計畫」駐村　　2015 泰國孔敬大學藝術展──傑出人氣獎　　2015 「過境」雙個展／台北國際藝術村百里廳　　2014 龍應台文化基金會「思想地圖青年培訓計畫」文化類獲獎　　2014 台北藝術進駐：國內人才出訪計畫──泰國Silpakorn AIR PSG駐村　　2014 泰國孔敬大學「國際藝術與設計工作營」　　2014 「倒火」雙人展／溫哥華伊尼胥畫廊　　2013 「漲跌循環」雙人展／香港藝術創庫畫廊　　2013 「日和．紙ISSUE」個展／台南32ISSUE藝術空間　　2013 雲林「成龍溼地國際環境藝術節駐地計畫」　　2013 「動牆」雙人展／加拿大市立楓樹嶺藝術中心　　2012 美國波特蘭美術館北美影像中心40秒短片獲評審獎　　2012 「文化野餐」個展／國光國小藝廊　　2011 「邊界渡口」個展／樹火紀念紙博物館　　2010 「之於蓋覆」個展／土思藝廊　　2010 美國尤里卡市意外藝廊「迎向綠世代展駐地計畫」　　2010 「無形的身居」個展／日本岐阜文化中心　　2009 屏東「國立海洋生態博物館環境藝術駐館計畫」　　2009 溫哥華「冬奧文化活動駐地交流計畫」　　2008 日本「ACC亞洲藝術協會獎助計畫」駐村　　2008 約旦「夏塔那國際藝術家創作營」駐村　　2008 孟加拉「布里托國際藝術家創作營」駐村　　2007 美國佛蒙特藝術中心2006／2007駐村獎助