常中之變，變中之常：愛與死的生命河流與創作秘域


	從元雜劇《竇娥冤》和莎翁經典悲劇《李爾王》，　　到現代的《吶喊竇娥》和《名叫李爾》，　　新時代的編劇與導演如何透過改編與再創造，　　呈現從傳統到現代的變與不變？　　後戲劇時代的開放態勢，簇擁著各領域的藝術家們打破原領域之美學疆域與藝術景觀，在劇場中匯聚各種表現手段，催生多種形式與精神的獨立性以及集體敘事新關係。「劇場」的綜合性得到更名符其實的發揮，標誌著它的涵融性、多元性以及未來的不可預測性。從文本改編/重寫到舞台文本，及至劇場空間敘事網絡，劇場經歷自亞陶「總體劇場」觀念的淘洗迭變與實踐，總體的意義已經延伸至新文化語境下，更多面向的複式調度與敘事質變。劇場導演之觀點詮釋、改編援引、表現手法，也得到空前自由，由劇場詮釋者成為創作者；並且經常潛越劇作家範疇，促發文本新書寫的多重性和變異性。　　世界各地的劇場都在跨文化、跨領域、跨文本的浪潮下相遇，擁抱差異性與不同價值觀，經驗前所未有的創作可能性。那麼，亞洲劇場更具體的是台灣劇場，除了學習西方劇場之外，傳統又給了自己甚麼靈感與推進力呢? 　　本書論析兩部分別改編自元雜劇《竇娥冤》和莎翁悲劇《李爾王》之編導演作品：《吶喊竇娥》與《名叫李爾》，探討其改編原則與導演過程、傳統與現代劇場中多種元素交叉混搭之風格實驗與總體表現形式。本書特色　　本書收錄當代劇碼《吶喊竇娥》和《名叫李爾》的大量劇照。


	目錄前言第一章　介於傳統與當代之間一、世界劇場與能量表演二、實驗「傳統戲曲舞臺與表演藝術與當代性結合」之可能性三、《吶喊竇娥》、《名叫李爾》從理念到實踐第二章　編導新親密關係一、文化、領域與文本的跨越浪潮二、文本變史三、導演是誰？四、編導合一（一）文字文本與演出文本的新親密關係（二）聽到與想像，編織與假設（三）假設與論辯，文本中的文本，援引的表演第三章　《吶喊竇娥》、《名叫李爾》文本與舞臺共同思考與實驗一、從文本改編到演出策略的基本思考（一）當代性、普世性與多元文化與新形式（二）當編與導是同一人時（三）語言形式的選擇（四）演出結構與表現策略二、在改編與導演手法上的共同嘗試（一）多重敘事手法、多元舞臺表現美學（二）敘述視角決定改編文本方向與演出結構（三）時間敘述手法上的「順時性」、「並時性」、「去時空性」（四）增加序場、新的結尾，導演爬抒情理以言志（五）差異性（六）單人表演－獨白專場（七）無語言場景（八）綜合型表演之形構第四章　以空白為載體：《吶喊竇娥》一、改編與新創（一）關漢卿與《竇娥冤》（二）取材與組合二、重新書寫一個當代神話（一）當代竇娥可能的形貌（二）重讀（關漢卿）與重寫（《竇娥冤》）（三）解構與重組：以「空白」為載體（四）竇娥的視角與形象（五）虛實皆是竇娥（六）為何吶喊？《吶喊竇娥》命名的由來（七）增加場景之思考與處理方式三、導演創作與實踐，方法與運用（一）混搭和編辮子（二）從人物舞臺形象看戲劇思想（三）舞臺美學（四）演員與表演第五章　提煉家庭主題：《名叫李爾》一、改編與新創（一）《李爾王》劇作與發展背景（二）莎翁悲劇人物與性格關鍵二、織寫當代文本（一）閱讀李爾王（二）從經典提煉家庭主題（三）李爾王與名叫李爾的人（四）關於《名叫李爾》的改編及思考（五）劇情剪接及編排三、導演創作與實踐，方法及運用（一）『包袱』模式與『洋蔥』結構（二）援引活用古今劇場慣例（三）尋找演員、創造角色（四）現場世界音樂結語參考書目劇照