路易斯．康　建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造


	◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」　　★台灣第一本介紹路易斯．康的專書　　一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★ 　　路易斯．康是　　◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。　　◆當代建築最重要的精神導師。　　◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。　　美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。　　從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。　　本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。　　路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。　　以下摘錄自路易斯．康所說：　　建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。　　除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間，人工光無法照亮建築空間，因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同…… 　　一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪，經由一連串可量度的設計過程，最後呈現出不可量度的精神向度。　　一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。　　每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。　　當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。　　工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。　　結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。　　書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。　　高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。　　現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。　　中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。　　機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。　　一幢偉大的建築肇始於不可量度，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量度的方法，最後必定呈現出不可量度的特質。　　室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。　　假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。　　構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。


	目錄〈作者序〉路康之旅 Part 1　靜謐與光明的建築旅程：路康的成長背景與作品介紹大器晚成，由美國本土教育所培養出來的建築師路易斯•康（Louis Isadore Kahn），融合古典與現代於一體，創造出獨樹一幟的建築風格，空間、結構與設備完美地整合在充滿哲學思維的建築實踐之中，讓建築作品迴響著空間詩意。動盪的幼年期　　早生的藝術才華　　從藝術到建築　　賓州大學，法國老師建築師事務所初體驗　　與艾絲瑟相遇　　歐洲建築旅行事業轉折與婚姻生活　　歐洲現代建築在美國流行　　關注住宅設計的ARG 推動低收入住宅設計　　建立論述　　邁向建築大師之路　　到耶魯大學任教羅馬美國學院駐院建築師　　耶魯藝廊擴建　　事業與情感的關鍵人物安婷耶魯藝廊結構設計　　回母校賓州大學　　想玩大的：城市規畫從小實踐：特稜頓浴室　　讓結構與建築巧妙結合　　使用不便的偉大建築沙克疫苗發明者的青睞　　人生的另一座高峰：沙克中心海外委託大案之一：印度管理學院　　海外委託大案之二：達卡國會大樓如神聖空間的圖書館　　美術館本身也是一件藝術品　　為藝術而存在最後一幢建築傳世之作　　未完成的建築故事　　遺產傳人深思熟慮的設計思考 Part 2　空間本質的探尋：路康代表性作品賞析一種充滿紀念性氛圍的靜謐空間特質，在光線的呈現下，觸動了每個人的心靈。當陽光從結構的開口灑落，空間彷彿詩歌般揭露構築的真理，寧靜地體現出空間內在意欲為何的特質。 1. 1951~53／耶魯藝廊（Yale Art Gallery） 2. 1957~64／理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers） 3. 1959~65／沙克生物醫學研究中心（Salk Institute for Biological Studies） 4. 1965~72／艾瑟特圖書館（Exeter Library） 5. 1966~72／金貝爾美術館（Kimbell Art Museum） 6. 1969~74／耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art） Part 3　建築的內在革命：空間和設備系統的整合我們在設計時，常有著將結構隱藏起來的習慣，這種習慣將使得我們無法表達存在於建築中的秩序，並且妨礙了藝術的發展。我相信在建築或是所有的藝術中，藝術家會很自然的保留能夠暗示「作品是如何被完成」的線索。 1. 設備的整合形式 2. 建築構造與設備配管整合 3. 路康建築的思維與實踐之一：實驗室 4. 路康建築的思維與實踐之二：圖書館 5. 路康建築的思維與實踐之三：美術館 6. 結語索引圖片出處

路易斯．康 建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造

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