臺灣戲劇史（增修版） - 城邦阅读花园


	從荷西、明鄭到清領，從日據、戰後到解嚴，近四百年的歷史；從南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、京劇到現代戲劇，橫跨各劇種。本書是臺大戲劇系林鶴宜教授的代表作，論述全面，而文字可親，不僅是第一部，也是當前最重要、最完整的臺灣戲劇通史。　　臺大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部臺灣戲劇通史，也是目前最重要且最完整的臺灣戲劇通史。　　全書共六章，先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景，再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行細緻的梳理，內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係，並介紹每一個階段發展特色，及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。　　本書撰述嚴謹，而文字可親，兼顧史觀和議題討論，納入新出諸多研究成果。除了提綱挈領傳授臺灣戲劇史相關必要知識之外，亦提供不同觀照角度及見解，有利於讀者進行批判性接受。　　本書為最新之「增修版」，經過大幅修訂、新增內容，更具開創性、重要性及完整性。配合各章節內容，精選珍貴圖片與文字相呼應，全書精彩圖片逾百幅；又詳附徵引書目、圖表目次及學術名詞索引，便於引領讀者入門，進入戲劇史研究之堂奧，更是通往未來臺灣戲劇史研究的必經道路。


	目錄圖輯圖表清單增修版序增修版緒言第一章　臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運 1-1　島嶼的自然景觀和地理條件 1-2　臺灣的開發 1-3　臺灣的人口和移民結構 1-4　臺灣的風土和人文 1-5　戲劇演出與常民生活 1-6　語言與戲劇 1-7　無可迴避的歷史命運 1-8　臺灣戲劇發展的階段與特色 1-9　臺灣戲劇大事紀第二章　荷領到清前期的臺灣戲劇（1624-1795）──南管戲獨領風騷 2-1　原住民的歌、舞和賽戲 2-2　清文獻所見的臺灣戲劇 2-3　南管戲的流行 2-4　南管戲的劇目 2-5　南管戲的表演藝術 2-6　潮劇和其他戲劇 2-7　車鼓戲和其他小戲 2-8　清前期的戲劇活動及社會功能 2-9　清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班第三章　清後期的臺灣戲劇（1796-1894）──北管戲後來居上 3-1　北管戲的流行 3-2　北管戲的劇目 3-3　北管戲的表演藝術 3-4　四平戲 3-5　皮影戲 3-6　傀儡戲 3-7　布袋戲 3-8　採茶戲和其他劇種 3-9　清後期的戲劇活動及社會功能 3-10　清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班第四章　日據時期的臺灣戲劇（1895-1945）──新舊並陳，蓄勢待發 4-1　日本對臺灣的殖民統治 4-2　各劇種的角力：臺灣總督府的一份調查報告 4-3　職業「七子班」變身為高甲戲 4-4　北管的職業戲班和子弟活動 4-5　京劇的流行和在地化 4-6　新劇種歌仔戲的誕生 4-7　歌仔戲的音樂 4-8　歌仔戲的表演藝術 4-9　客家採茶戲的風行 4-10　布袋戲漸成派別 4-11　職業新劇和改良戲 4-12　新劇運動和知識分子的訴求 4-13　日據時期的重要現代戲劇活動第五章　戰後的臺灣戲劇（1946-1979）──傳統戲劇的崢嶸與轉型 5-1　大陸地方戲聚集一島 5-2　本土劇團如雨後春筍般復甦 5-3　內臺歌仔戲的全盛 5-4　從唱片、廣播到電影歌仔戲 5-5　歌仔戲搭上電視的流行列車 5-6　得政府之獨厚的京劇 5-7　從劍俠戲、金光戲，到電視布袋戲 5-8　1970年代傳統戲曲由盛轉衰：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲 5-9　臺灣現代戲劇的另一個源頭 5-10　戰後的臺語職業新劇 5-11　「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮 5-12　1970年代劇場人的努力第六章　1980年代以來的臺灣戲劇（1980-2013）──現代戲劇的勃興 6-1　心靈與視野的解嚴 6-2　歌仔戲的多方向發展 6-3　「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」 6-4　戲曲現代化的領航者：臺灣京劇 6-5　客家採茶戲的蛻變 6-6　布袋戲呈現多元面貌 6-7　面臨滅絕的劇種和相關文化活動：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲 6-8 戲曲的傳統再造與現代化 6-9 1980年代突破瓶頸的現代戲劇 6-10　1990年代的現代戲劇 6-11　新世紀的現代戲劇 6-12　現代戲劇的重要作家與作品 6-13　現代戲劇的專業化和類型結語　我們能掌握的只有現在徵引文獻索引