音樂的現代性與抒情性：臺灣視野的當代東亞音樂


	在中國古典傳統，音樂活動是為了體現文人、音樂家心嚮往之的懿美人格和心靈的喜悅與讚嘆。二十世紀以來，東亞作曲家在和種種源自西方的「音樂現代性」遭遇之後，如何重新追尋傳統、反思現代，融合個人情感體驗與審美感受，建立一己獨特的音樂風格，表達內心憧憬與生命、宇宙觀，本書透過許常惠、武滿徹等作曲家的音樂論述與創作軌跡一一加以剖析，以呈現臺灣、東亞當代音樂的多樣面貌。　　音樂文本解析之外，本書亦觸及陌生化、文本互涉、他者關懷、文化記憶等人文議題，既是音樂愛好者欣賞、理解現代音樂的導引，也是文化人思考當代音樂和藝文思想互動關聯的最佳佐證。


	目錄 ◎ 目次《音樂的現代性與抒情性：臺灣視野的當代東亞音樂》作者序譜例目次圖例目次導論：音樂的現代性與抒情性 ─ 臺灣視野的當代東亞音樂一、「音樂現代性」與當代東亞音樂的歷史背景與時代氛圍二、現代性的追求與臺灣近、當代音樂的軌跡三、本書各章主旨與論述脈絡四、「抒情言志」與東亞音樂文化傳統的繼承與開創第一部延遲與選擇．臺灣篇第一章延遲與選擇　　　從《巴黎樂誌》和許常惠早年的音樂創作試探其現代意識與文化關懷一、前言二、歷史脈絡 ─ 許常惠的成長背景與光復初期臺灣的音樂氛圍三、《巴黎樂誌》─ 日記形式的隨筆散文四、延遲與選擇 ─ 從《巴黎樂誌》和許常惠早期的音樂創作試探其現代意識與文化關懷五、結語 ─ 對「現代性」的反省第二章從《丟丟銅仔》到《阮若打開心內的門窗》　　　呂泉生早期民歌編曲、歌曲創作和他的鄉土關懷一、前言二、旅日時期的音樂經歷和光復前後呂泉生在臺北的藝文活動三、《丟丟銅仔》和《快樂的聚會》─《閹雞》配樂和呂泉生的民歌編曲四、《搖嬰仔歌》、《杯底不可飼金魚》與《阮若打開心內的門窗》五、結語 ─ 呂泉生的近代意識與侷限，及其作品之音樂性第三章「文明之音」的變奏　　　　明治晚期到昭和初期臺灣的近代化音樂論述一、前言二、伊澤修二的近代化音樂教育理念三、日治初期內地音樂教師、文人和本島文化人的音樂論述四、張福興的音樂論述五、一條慎三郎的音樂論述六、田邊尚雄訪臺演講七、李金土的音樂論述八、結語第四章聲音、歌與文化記憶　　　以臺灣當代作曲家之作品為例一、前言二、當代音樂中「歌」與「聲音」界線的模糊三、「調式」與「音色」的文化想像 ─ 臺灣作曲家的亞洲關懷四、消逝的民間曲調與故土的回憶五、他者之歌與臺灣族群歷史的重層性六、「陌生化」與遙遠的哲思七、結語第二部古韻與新腔．東亞篇第五章「五聲回歸」與「五聲遍在」　　　武滿徹與陳其鋼作品中的古韻與新腔一、前言二、愛憎五聲音階 ─ 二十世紀亞洲作曲家對五聲音階與調式材料的不同態度三、武滿徹早期作品隱藏的五聲音階與晚期作品的「五聲回歸」四、羅忠鎔的「五聲性十二音」與陳其鋼作品的「五聲遍在」特質五、結語第六章音樂的陌生化與可聆性　　　與大江健三郎一起傾聽武滿徹和大江光的音樂一、前言二、《雨之樹》和永遠的武滿徹三、大江光和他的音樂創作四、音樂的陌生化與可聆性五、結語 ─ 音樂的聆聽與思想種子的培育第七章日本戰後傑出世代作曲三家論　　　湯淺讓二、三善晃和松村禎三的創作理念與作品概述一、前言二、「時間的結構」與湯淺讓二的《內觸覺宇宙》三、從古典到表現 ─ 三善晃的《交響三章》和《響紋》四、亞洲之愛與松村禎三的《交響曲》五、結語第八章西村朗的音樂語言和亞洲關懷一、前言二、1970年代的當代音樂氛圍與東京藝術大學的民族音樂教學三、西村朗的創作軌跡與重要作品概論四、西村朗的音樂語言與亞洲關懷五、結語第三部吟詠與抒情．音樂分析篇第九章從《昨自海上來》到《葬花吟》　　　試析許常惠作品四首一、前言二、《兩首室內樂詩》三、《葬花吟》四、《女冠子》第十章《暎暎曲》和盧炎的音樂思維一、前言二、作品分析三、從《暎暎曲》看盧炎的音樂思維四、結語第十一章陳其鋼的室內樂作品與《抒情詩》一、陳其鋼的室內樂作品二、《抒情詩》分析附錄　音樂隨筆散文附錄一那摻雜著斑駁汗漬的音符略記張昊師的分析課和張昊師與梅湘的學習附錄二四部鋼琴作品與盧炎師悠靜的內心歌詠附錄三女人禮讚　聆陳其鋼新作《蝶戀花》本書文章原刊出處參考文獻一、中、日文參考文獻二、西文參考文獻三、樂譜、歌曲集四、CD唱片與影音資料　　人名索引與小辭典　　亞洲作曲家與音樂相關人物　　西方作曲家與音樂相關人物