二胡演奏技巧訓練（上）


	小提琴演奏藝術經過漫長的發展，已形成了相當完善而科學的訓練體系，並擁有十分豐富的教材。二胡在保留傳統教學的基礎上，大膽借鑑小提琴的訓練思路和內容，將會拓寬我們的思維及演奏空間。　　二胡演奏家曹德維選用了凱塞、頓特、馬札斯、克魯采、帕格尼尼等小提琴樂曲中適合的內容，以「二胡標準定弦及音域」對原譜進行了調整，又重新編訂弓法、指法，按由淺至深的學習進度，編為《二胡演奏技巧訓練》上、下兩冊。　　經過專業院校多年來的使用，證明本教材績效卓越。演奏者無論在五線譜的識譜能力、試奏速度，或是對固定調及變化音的反應能力、各種演奏技巧的掌握，都獲得顯著提升，為將來在二胡專業領域的發展打下堅實基礎。


	目錄 Foreword 前　言 About the Author 作者介紹 Heinrich Ernst Kayser (1815 - 1888) 〔德〕海因里希‧恩斯特‧凱塞　　　[1] Op. 20, No. 1　作品二十之一　　[2] Op. 20, No. 3　作品二十之三　　[3] Op. 20, No. 4　作品二十之四　　[4] Op. 20, No. 5　作品二十之五　　[5] Op. 20, No. 6　作品二十之六　　[6] Op. 20, No. 7　作品二十之七　　[7] Op. 20, No. 8　作品二十之八　　[8] Op. 20, No. 9　作品二十之九　　[9] Op. 20, No. 10　作品二十之十　　[10] Op. 20, No. 11　作品二十之十一　　[11] Op. 20, No. 12　作品二十之十二　　[12] Op. 20, No. 13　作品二十之十三　　[13] Op. 20, No. 14　作品二十之十四　　[14] Op. 20, No. 15　作品二十之十五　　[15] Op. 20, No. 16　作品二十之十六　　[16] Op. 20, No. 17　作品二十之十七　　[17] Op. 20, No. 18　作品二十之十八　　[18] Op. 20, No. 19　作品二十之十九　　[19] Op. 20, No. 20　作品二十之二十　　[20] Op. 20, No. 23　作品二十之二十三　　[21] Op. 20, No. 25　作品二十之二十五　　[22] Op. 20, No. 26　作品二十之二十六　　[23] Op. 20, No. 27　作品二十之二十七　　[24] Op. 20, No. 29　作品二十之二十九　　[25] Op. 20, No. 30　作品二十之三十　　[26] Op. 20, No. 33　作品二十之三十三　　[27] Op. 20, No. 34　作品二十之三十四　　[28] Op. 20, No. 35　作品二十之三十五　　[29] Op. 20, No. 36　作品二十之三十六 Jacob Dont (1815 - 1888) 〔奧〕雅戈布‧頓特　　[30] Op. 37, No. 4　作品三十七之四　　[31] Op. 37, No. 5　作品三十七之五　　[32] Op. 37, No. 6　作品三十七之六　　[33] Op. 37, No. 7　作品三十七之七　　[34] Op. 37, No. 8　作品三十七之八　　[35] Op. 37, No. 16　作品三十七之十六　　[36] Op. 37, No. 18　作品三十七之十八　　[37] Op. 37, No. 21　作品三十七之二十一 Hans Sitt (1850 - 1922) 〔捷〕漢斯‧西特　　[38] Op. 32, No. 7　作品三十二之七　　[39] Op. 32, No. 11　作品三十二之十一　　[40] Op. 32, No. 13　作品三十二之十三　　[41] Op. 32, No. 14　作品三十二之十四　　[42] Op. 32, No. 15　作品三十二之十五　　[43] Op. 32, No. 16　作品三十二之十六　　[44] Op. 32, No. 18　作品三十二之十八　　[45] Op. 32, No. 20　作品三十二之二十　　[46] Op. 32, No. 22　作品三十二之二十二　　[47] Op. 32, No. 23　作品三十二之二十三　　[48] Op. 32, No. 24　作品三十二之二十四　　[49] Op. 32, No. 26　作品三十二之二十六　　[50] Op. 32, No. 27　作品三十二之二十七　　[51] Op. 32, No. 36　作品三十二之三十六　　[52] Op. 32, No. 37　作品三十二之三十七　　[53] Op. 32, No. 44　作品三十二之四十四　　[54] Op. 32, No. 46　作品三十二之四十六　　[55] Op. 32, No. 50　作品三十二之五十　　[56] Op. 32, No. 54　作品三十二之五十四　　[57] Op. 32, No. 69　作品三十二之六十九 Jacques-Féréol Mazas (1782 - 1849) 〔法〕雅克–費雷奧爾‧馬札斯　　[58] Op. 36, No. 5　作品三十六之五　　[59] Op. 36, No. 6　作品三十六之六　　[60] Op. 36, No. 13　作品三十六之十三　　[61] Op. 36, No. 16　作品三十六之十六　　[62] Op. 36, No. 19　作品三十六之十九　　[63] Op. 36, No. 20　作品三十六之二十　　[64] Op. 36, No. 21　作品三十六之二十一　　[65] Op. 36, No. 22　作品三十六之二十二　　[66] Op. 36, No. 28　作品三十六之二十八　　[67] Op. 36, No. 29　作品三十六之二十九　　[68] Op. 36, No. 30　作品三十六之三十　　[69] Op. 36, No. 42　作品三十六之四十二　　[70] Op. 36, No. 44　作品三十六之四十四　　[71] Op. 36, No. 45　作品三十六之四十五　　[72] Op. 36, No. 49　作品三十六之四十九　　[73] Op. 36, No. 53　作品三十六之五十三


	作者簡介曹德維CAO DE-WEI 　　二胡演奏家。1977年至1982年先後就讀於中央音樂學院附中、中國音樂學院附中；1986年以優異的成績畢業於中國音樂學院，並留校任教。現任中國音樂學院器樂系弦樂教研室主任、副教授。　　他的演奏精巧委婉、音色優美、技巧嫻熟，加之對樂曲的深刻理解和嚴謹的「學院派」風格，達到了理性與激情的完美統一。曹德維先後師從著名胡琴大師劉明沅、教育家安如礪、潮州音樂演奏家陳天國、高胡演奏家黃日進、著名京劇琴師張素英，學習了二胡、高胡、板胡、中胡、二弦、椰胡、京胡等弓弦樂器。他博採眾長，兼收並蓄，從而大大豐富、發展了自己的演奏技藝和藝術表現力。　　在追求和保持嚴謹的「學院派」風格的同時，他對民間音樂懷有濃厚的興趣，先後學習過廣東音樂、江南絲竹、潮州音樂、戲曲音樂等，從中汲取了豐富的民間音樂養分，融合於他的二胡演奏當中。　　他曾經在1985年獲「北京二胡邀請賽」二等獎和最佳曲目演奏獎；1987年獲「首屆海內外江南絲竹比賽」一等獎。1993年在北京音樂廳舉辦了「曹德維胡琴獨奏音樂會」，他的演奏被專業人士及媒體評為「通俗而不雷同，典雅而不過分雕琢，對樂曲的闡釋充滿鮮明的現代意識」。　　作為中國音樂學院的二胡專業教師，曹德維多年來為藝術院校、演出團體培養了大批的專業人才，所教授的眾多業餘學生考入了專業院校。他在教學與演奏實踐的同時，還對二胡的演奏理論做了大量細緻入微的探究工作，先後發表了《論二胡的揉弦技法》、《二胡運弓之我見》、《談〈江河水〉的演奏手法》、《二胡演奏技巧兩則》、《二胡教學六論》、《談二胡的音色問題》等多篇學術論文，編著了《少兒二胡啟蒙》，作為主編之一編寫了中國音樂學院校外《考級教程》。此外，錄製了《劉天華二胡曲集》、中國音樂大系《二胡曲集》、《弦韻──曹德維胡琴專輯》（香港雨果唱片公司）、《國樂名家──曹德維二胡專輯》（廣東音像公司）、《藍色夢幻──二胡新音樂曹德維專輯》（中國青年音像出版社），並為中央人民廣播電台、中國國際廣播電台、中央電視台等媒體錄製了大量節目。　　近年來，他還參加了眾多的國際文化交流活動，為弘揚中國的民族傳統文化，向世界展示中國古老的民族音樂藝術做了大量的工作。曾先後出訪了美國、德國、法國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、瑞典、葡萄牙、紐西蘭、日本等國家和香港、澳門等地區。他的演奏受到各國音樂家及觀眾的好評，美國《華盛頓郵報》評載：「曹德維的二胡演奏給人留下了深刻印象，他那嫻熟多變的弓指法令觀眾屏息傾聽，他的演奏可以與小提琴演奏家帕爾曼相媲美。」　　曹德維的個人業績被載入《中國當代教授大典》。