穿越幽暗鏡界：台灣電影百年思考

　　2008年以來，台灣電影履創票房佳績，從一片混沌幽暗逐漸走向美好光景。《海角七號》帶來的重大啟示，不在於創造台灣電影票房新高，而在於成功召喚台灣電影觀眾，讓我們重回電影院，觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德克．巴萊》，以及《那些年，我們一起追的女孩》在在都證明台灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。

　　要解釋台灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱，仍得面對過去三十年來台灣電影的起伏轉折。本書的使命之一，就在於接合多元電影理論與影片，為曾經處在幽暗境界（與「鏡」界）的台灣電影，提出觀察筆記。

　　本書的另一項使命，在於重新結合電影、文學、地景，提出跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代表作品，同時觸及台灣社會的性別、族群、階級與性傾向等議題，可以為新世紀台灣電影研究展現另一風貌。

本書特色

　　1. 以理論為切入點，細緻分析台灣電影，論述與影評兼具
　　2. 對台灣電影整體發展的觀察筆記，為近來少見的台灣電影專著
　　3. 以文學改編電影結合台灣地景與社會變遷，提出創新觀點

作者簡介

陳儒修

　　畢業於美國南加州大學電影理論學系，目前為政治大學廣播電視學系教授，研究領域為電影研究、文化研究、流行文化與傳播新科技。著有《電影之死：歷史、文化記憶與數位黑暗時代》（2004），編有Cinema Taiwan: Politics, Popularity, State of the Arts（2007，與Daryl Williams Davis合編），以及譯作《佛洛伊德看電影》（2004，鄭玉菁合譯）、《電影理論解讀》（2002，郭幼龍合譯）等。

序　穿越幽暗「鏡」界的台灣電影及其研究陳儒修

第一輯當代電影研究與在地觀點
從台灣電影觀看巴贊寫實主義理論
數位時代重讀班雅明──攝影與電影中的複製
從《三鳳震武林》探索台語武俠片的類型化
半世紀走過──台灣女性身體的意義及其再現
台灣影視產品中的日本性──文化交換理論初探

第二輯台灣電影之我思
台灣電影的演變
二十年後重看《悲情城市》──聲音、影像、時間、空間
見之、聽之、信之？《一一》的組合與對比
空間化的敘述與看得見∕看不見的特效──《雙瞳》的啟示
論《海角七號》的時空套層

第三輯台灣文學電影地景
台灣文學地景
場景一：《我這樣過了一生》──台灣經濟地景
場景二：《魯冰花》──春泥佈茶鄉
場景三：《金水嬸》──底層社會景觀
場景四：《孽子》──同志王國的夜與日
新台灣電影中的台北地景

文章來源
參考書目