李英宏《東方美人》專輯文案／歌曲介紹資料 「東方美人不只是一個形象，而是一種象徵，一種無法抗拒般令人沉迷的魔力。 這是一種藉由優雅、神秘、和冒險的風格所構成的情感品味。」—— 李英宏 aka 萬華的蛇 迪迪龍的迪斯可大宇宙躍入 B 級黑色電影次元！ 2025 年三月，「水哥」李英宏從歌手化身為一名代號「萬華的蛇」的殺手，接獲任務搜索神秘女子「東方美人」。他唯一的線索是一盒茶葉罐，裡頭裝著一張紙條寫著：「湖上的船屋。」字體妖嬈勾人心魄，每一筆畫都試圖激起他平靜多年的心底漣漪。 在這座魔幻之都裡，「萬華的蛇」祭出苦練三十載的輕功，循 T-funk 節奏飛簷走脊，一路上結識技術高強的音樂武者同行。他們合製的迷魂音樂氛圍，攢滿熱帶島嶼的不羈舞步，一滴滴讓人上癮的旋律，濃縮法式浪漫與東方風情，為誘惑的夜撒下一網迷濛的面紗。 既古雅又時髦，「萬華的蛇」最終掌握了魔都繁華數千年的秘密，釀就《東方美人》這本秘典。翻開飄散果香的封面，滲入每一頁的既是毒也是蜜，靜置回潤美人笑容裡的艷麗與惆悵。而由琥珀書籤挾帶的指紋與香氣，原是殺手做出殘酷抉擇時一度動了真情⋯⋯ 睽違五年，李英宏釋出「黏」度最佳「黑色電影專輯」《東方美人》！ 靠片（cult film）魂上身，辦案考察 B 級片與嘻哈樂史魔力。 轉譯東方風情，「萬華的蛇」以 T-funk 哼唱跨世紀的浪漫。 「這是黏度最佳專輯，百分之百黏著力。」相隔前作五年，「水哥」李英宏的《東方美人》從這一段片頭式的甜蜜樂句開場，在自嘲式的廣告警語後，轉進〈迪爵迪迪龍〉的懸疑正片；銀幕上跑馬主創演藝名單，同步展演高帥主角稜線分明的顴骨側臉，那是殺手「萬華的蛇」追索「東方美人」的剪影，也是李英宏調研 B 級黑色電影與嘻哈樂史的辦案手記，明示這張專輯的獨特轉型。 從首張專輯《台北直直撞》開始，李英宏便不囿於既成的嘻哈類型，音樂往往雜揉西岸 G-funk、Popping 街舞、歐陸 disco 與新台語歌等元素，形成獨有的 T-funk 風格。到了第三張專輯《東方美人》，他向影史經典的「黑色電影」（Film noir）形式取經，魔性劇情從受到萬華殺蛇秀啟發的〈萬華的蛇〉開鏡，載歌載舞〈萬那幣〉的惡棍網紅觀察日誌、以西岸音色致敬饒舌中年的〈爸爸最嘻哈〉，以及識破造作菁英話術的〈普隆宮〉。 兩首演奏曲〈路怒〉、〈就是這個水〉一展李英宏於電影配樂領域練就的敘事能力，卻也是他對創作放下執念心魔的隨筆；直到最後一首同名標題曲〈東方美人〉將音樂與影像的關係集大成，一口氣汲取七〇年代歐洲電影配樂、深夜第四台的《追殺比爾》、軟調情色呢喃⋯⋯等靠片（cult film）記憶中的東方風情，哼唱跨世紀的浪漫氣息。 李英宏說，「東方美人」靈感取自 2020 年的一回採訪，當時在台北的鹿谷茶行與老闆寒暄，偶然識得「東方美人茶」的滋味與來歷。這一支英國女王賜名的好茶，原是遭小綠葉蟬咬食「受傷」後，偶然被發揚的蜜香，啟發他以當代角度重新詮釋西方對東方的異國想像，並將五年來的人生經歷與音樂養分發酵培養。 事實上六〇年代香港邵氏電影的東方意象，便曾透過武當幫（Wu-Tang Clan）的取樣輸入到李英宏的腦裡；九〇年代動畫《星際牛仔》與黑人剝削電影《超級蒼蠅》、《臥底兄弟》等，也和嘻哈文化難分難捨。雜食這一切養分所生的《東方美人》，彷彿史派克・李將鏡頭轉向萬華街頭，又似昆丁塔倫提諾翻拍台版《罪惡城市》，這整片黑色多重宇宙全由李英宏的迪迪龍原力牽引。 台灣一線音樂好手助陣製作，織就「美人」魔性魅力。 配樂思維加入創作，更成熟的「水哥」，更迷人的敘事功力。 與新世代名導鄔鶴宏合作四支 MV，映演「東方美人」黑色電影。 《東方美人》由李英宏全創作、演唱、製作、編曲，並邀請眾多頂尖音樂夥伴，包括：電影《莎莉》配樂合作吉他手 Kevin（林建文）、曾參與《水哥 2020》錄音的貝斯手 Jack（柯遵毓）、知名打擊樂手／鼓手 Cody Byassee（白克迪），皆是台灣一線的音樂好手；另外還有法國音樂人雷嘉銘、薛詒丹、SJIN 史今、落日飛車貝斯手弘禮⋯⋯等，在不同的歌曲中助陣，相繼調和產生的化學反應，織就「美人」的魔性魅力。 過去五年，「水哥」李英宏曾繞彎轉進電影配樂領域獲得不凡肯定，在音景營造上更駕輕就熟，2021 年單獨創業後也有成熟體悟，以「自律」克服創作經營的「心魔」。《東方美人》製作上最大的差異是用「少即是多」（less is more）的思維編曲，並藉畫面想像靠近音樂本質。 李英宏說：「做音樂有些時候需要時間以外，也需要感受力。有些音樂沒有過多的疊加音樂配器，可以讓每一個細節的起承轉合那麼豐富，那是我一直在練習的。」工具變方便、變多元了，反而容易在過多的選項中迷失，「因此有些歌錄了蠻多東西，在過程中反覆刪除，只讓重要的東西顯示在段落上。」 《東方美人》有些歌鑽研細節縝密，有些歌放鬆簡單肆意；有些歌含詞曲，有些歌以純演奏進行。在落日飛車國國的推薦下，與韓國混音師 James Fouren 合作全輯混音，讓他自認是「沿著前兩張的軌跡，又延伸出更加明確及豐富的音樂線條」。 為了在視覺上呈現這張音樂電影專輯的深度，《東方美人》與新世代台灣導演鄔鶴宏合作四支 MV，從 8mm 拍攝的〈迪爵迪迪龍〉開始展開一串尋索東方美人的故事線，仿若當年紅極一時的〈台北直直撞〉把萬華街頭拍出新況味，欲將他對 B 級電影的愛徹底投入專輯世界觀，也讓《東方美人》成為一張名符其實的「黑色電影專輯」。 歌曲介紹：
1. Intro 黏度最佳專輯
宛如電影開場前「手機關靜音」的警示，〈Intro 黏度最佳專輯〉藏著李英宏多年自嘲頻頻入圍電影獎項而沒拿過金曲的苦笑。是不是黏度專輯？我先說先贏！反正黏在一起很甜蜜，從第一首歌就要讓你從頭黏到底。
2. 迪爵迪迪龍
〈迪爵迪迪龍〉是這部「黑色電影」的開篇序曲，定調新專輯的風格，編曲有 Giorgio Moroder 的迪斯可神魂，也有義大利老片、女聲午夜喘音及薩克斯風的煽情。此曲寫於 2022 年「音樂節丟水瓶事件」當晚，此後英宏與樂手在現場演出過程不斷發展，擴張迪迪龍的音樂宇宙，化憤怒為浪漫的殺手出場曲，一旦響起，壞人就要小心。
3.萬華的蛇
殺手出征，必備舞曲！〈萬華的蛇〉是殺手的代號，也是斧頭幫的幫歌，最初的旋律寫於 2018 年，他曾途經台北萬華梧州街，看見賣藥攤商逗弄毒蛇作秀。身為圍觀的群眾之一，他同情毒蛇無辜遭公審，多年後自己客串戲劇，攝影大哥故意唱〈台北直直撞〉逗他，讓他想「我要寫出一首新歌給他們唱！這樣我就可以有新的尷尬了。」
4.萬那幣
惡棍網紅觀察日誌，如《罪惡城市》電影配樂般，在壓抑的氣場、黑白灰的斜角，傳著小丑般的笑聲。社群爆炸時代，李英宏察覺身邊的人事物都受到科技法力的影響，他將這種病稱為「萬那幣」，自己也曾是患者之一，唯有囚徒了解囚徒困境，他說：「曾經我也可能是某一種萬那幣，也就辨識的了誰是萬那幣。」
5.爸爸最嘻哈
李英宏少時出道曾唱快嘴饒舌，儘管被視為嘻哈音樂人卻少寫高濃度的饒舌作品，反而更重視音樂創作的全面性。〈爸爸最嘻哈〉卻是特例，他看著身邊步入中年的嘻哈友人各有各的現實煩惱，對比新一輩嘻哈仔的穿著與內容，有感而發。 試著回應「什麼是嘻哈」的母題，或許不只是展現自我，成為「一家之主」的爸爸角色，七點多準時帶小孩上課，無需潮牌助陣，光是那走路拉褲頭、肩膀無意識抖擻的律動姿態，仍然內化了嘻哈的精髓。
6.普龍宮
2021 年創業維艱，英宏在獨立開公司後發現，創業路上，每天都有新鮮屎，終歸要穩住心態、懂得識人，才能明辨正道。〈普隆宮〉是一面照妖鏡，照向那些空口說會挺你的騙子與白目，同一段詞他分別以「正常」與「抓狂」後的腔調各唱一遍，嘲諷那些空口說白話的偽善菁英。他以過來人的角度自省：「小時候聽到別人的讚美很容易開心，但那可能也是你搞砸事情的開始。」
7.路怒
〈路怒〉是一首帶有速度感的公路歌曲，從一段 loop 發展成簡單的串場曲。在一張「演唱專輯」裡放不只一首純演奏曲是大膽決定，對於做配樂的英宏來說卻很合理，純音樂有時反而能開展想像，甚至讓媽媽讚美你。英宏回憶：「我媽很少會稱讚我的音樂，有天回家她竟然說我的串流榜上有一首歌蠻好聽的，但那首歌我沒有唱。」
8.大吉利
2023 農曆過年準備籌製專輯時，英宏一時不知道有什麼主題好寫，於是便想為工作室的貓咪「吉利」寫歌看看。吉利和工作室一起長大，認識很多名人，每個歌手到訪都會摸他，是一隻惹人疼的吉祥物。專輯做到最後，他壓線想起這首歌，製作過程裡意外誕生的美好，成為懸疑主線外的休憩小品。
9.就是這個水
Popping 街舞風格在英宏的作品中從不缺席，disco、funk，西岸饒舌各元素一直是他的本命。〈就是這個水〉在專輯進入終場前，帶我們重返「水哥」的青春舞曲，緩和 flow，為遇見美人做足暖身。
10.東方美人
若說〈迪爵迪迪龍〉是李英宏對新風格的嚮往，〈東方美人〉則是新專輯的概念骨幹。溯源《水哥 2020》專輯宣傳期的一次受訪，他與鹿谷茶行老闆寒暄了解到「東方美人茶」的特色與來歷，一度越聊越起勁，種下專輯的靈感源頭。〈東方美人〉在東方情調的樂音裡，添入法國音樂人雷嘉銘的法語饒舌，把玩 oriental 美學；在他心裡，東方美人不是小眼睛、丹鳳眼的刻板形象，而是令人迷戀的抽象理型，一抹在每個人心底蕩漾的殘影。 |
