筆墨夏一夫

　　夏一夫的焦墨枯筆，是以工細的筆法，去重新結構山體、石頭的堅實，營構雲霧、水氣的虛靈，以及二者間的虛實對應。其畫面蘊含了更多溫柔的堅持與豐富的情感，在筆筆堆疊、層層相砌的緜密過程中，展現了石之實、水之虛、山之堅、雲之柔……，那是大自然「虛實相生」、「剛柔並存」的一種規律與倫理，隱隱中，也是台灣山水自有的一種風韻與面貌。

　　夏一夫的作品，以山水為題材，但不應以傳統的「山水畫」視之；他的作品具有十足的現代感與前衛性。他對質感的營造、對層次的講求，使得他的作品，充滿了一種深邃、遼闊的空間感。他的作品，初視猶如一幅構圖獨特的黑白攝影，但攝影作品卻無法表現出他畫面中那份層層反覆、綿密沈實的律動性與節奏感。
 

作者簡介



夏一夫    

　　夏一夫(1927~2016)在戰後台灣畫壇受到囑目，過程頗為傳奇々1988年甫剛成立五年的台北市立美術館，公布當年「墨與彩的時代性」競賽展「創新獎」首獎名單，正是一位高齡63歲的畫壇新人。同時，夏一夫得獎作品〈雨後山和溪〉，以極為細緻、幾近於點描的手法，展現一種全新的寫實面貌，一反自1960年代以來以「抽象」為前衛的「現代水墨」概念，引發畫壇廣大的注目與討論。