傳統革新：巫鴻美術史文集（卷一）

「巫鴻美術史文集」計劃收錄作者1979年至今關於中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統範式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和複雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關於中國古代美術史的12篇論文和講稿。由於有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對於考古材料的關注。

《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為後來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對於四川漢代石棺空間結構與題材關係的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的「白猿傳」畫像》表現出他對文學與圖像關係的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，「原境」已不僅意味著一種物質性的結構關係，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而「禮儀中的美術」（art in ritual context）這個概念也從中產生了。

總序 閱讀巫鴻 鄭 岩
1 一組早期的玉石雕刻
2 談幾件中山國器物的造型與裝飾
3 秦權研究
4 三盤山出土車飾與西漢美術中的“祥瑞”圖像
5 東夷藝術中的鳥圖像
6 早期中國藝術中的佛教因素（2—3 世紀）
7 中國繪畫中的“空間”問題
—西方對中國早期繪畫藝術的思考
8 傳統與革新——高福履藏中國古代玉器
9 從地形變化和地理分佈觀察山東地區古文化的發展
10 四川石棺畫像的象徵結構
11 漢代藝術中的“白猿傳”畫像——兼談敘事繪畫與敘事文學之關係
12 漢代藝術中的西王母
 

巫鴻，著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。1963年考入中央美術學院美術史系學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執「斯德本特殊貢獻教授」講席。
 
2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。

其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的「紀念碑性」》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」與「缺席」》（2012）、《「空間」的美術史》（2018）、《中國繪畫中的「女性空間」》（2019）等。