品味革命：跨世紀的藝術省思

　　《品味革命：跨世紀的藝術省思》共分為上、中、下及後篇。「上篇：人物篇」集結作者對單一藝術家之評析與當代藝文觀點；「中篇：審美篇」則開展評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等變化；「下篇：典藏篇」承襲著中篇內容，作者持續對藝術收藏及博物館提出觀察；「後篇：現象篇」則綜合上、中、下篇的文章，作者依個人對於海內外藝術動態的多年深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。另於書末附錄作者為專題撰文的年表以供讀者參閱。

　　本書從全球化的藝術對話到現代博物館的變革，展現藝術如何脫離傳統框架，成為解構社會與文化的媒介。作者透過分析沙曼．魯希迪、艾娃．拉傑布爾沙等藝術家的作品與思想，揭示後殖民後現代的藝術特質、藝術與新聞學的交融，以及藝術史在新世紀中的重新定位。作者期望透過本書帶領讀者深入探索藝術和文化的多元風貌，藝術不僅僅是審美的產物，而是探討人類身份、性別與社會結構的深度跨領域對話。

本書特色

　　本書集結藝評家曾長生對眾位藝術家的評析與當代藝文觀點，他評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等審美的變化，持續觀察藝術收藏及博物館的典藏，並依據個人多年來對海內、外藝術動態的深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。

序 千禧年大趨向─跨世紀的藝術省思⋯⋯6

〔上篇：人物篇〕
畫家中的畫家─德加斯的神技連藝術家也瘋狂⋯⋯12
侏儒畫家羅特列克─足當繪畫史上的巨人⋯⋯13
畢卡索的肖像畫─一代大師揉合了傳統與現代⋯⋯14
美國現代派先知─荷馬堪稱跨世紀的大師⋯⋯15
超現實主義先驅奇里哥─堪稱二十世紀最引人爭議的大畫家⋯⋯16
美國超現實主義先驅─曼瑞結合了想像與現實⋯⋯17
芙麗達．卡蘿的一生─堪稱二十世紀最重要的女畫家之一⋯⋯18
食人族的文化精髓─亞瑪瑞展現了真實的巴西⋯⋯20
自我解放的女畫家─歐姬芙是美國現代藝術的拓荒者⋯⋯21
美國本土形象先驅─霍帕獨立特行風格曾遭誤解⋯⋯22
蒙得里安的新造形─堪稱最有均衡感的抽象畫家⋯⋯23
南美洲現代主義先知─索拉追求大同的藝術世界⋯⋯24
南美洲的幾何抽象之父─加西亞構成主義通博說⋯⋯25
結合本土與現代的先行者─戴維斯與美國文化同步發展⋯⋯26
抽象超現實大師高爾基─不依附歐洲風格的美國畫家⋯⋯27
色彩大師艾維瑞─堪稱美國的馬諦斯⋯⋯28
無色的陽光─現代派苦行僧里維隆⋯⋯29
古巴的驕傲─超現實主義的加勒比海經驗⋯⋯30
四海為家的瑪塔─從超現實主義創造心靈風景⋯⋯31
美國插畫藝術的聖經─堪稱二十世紀美國生活編年史⋯⋯33
黑人前輩藝術家─勞倫斯發揚美國文化進取精神⋯⋯34
畫出生命的無奈感─加斯頓的繪畫具存在主義內涵⋯⋯35
畫出血肉之軀的真實感─貝孔是一位難以歸類的具象大師⋯⋯36
大師果真返老還童─德庫寧晚年作品引人關注⋯⋯37
擺脫自然主義陷阱─霍克尼游走於具象與抽象之間⋯⋯38
杜布菲與兒童藝術⋯⋯39
包浩斯的信徒克利─堪稱最富實驗精神的現代畫家⋯⋯40
抽象簡約主義大師─吉里是美國的馬列維奇⋯⋯41
肥胖的蒙娜麗莎─波特羅作品引人爭議卻受歡迎⋯⋯42
凱茲的疏離空間─此刻無心勝有心⋯⋯43
美國式藝術挑戰─瓊斯不愧為當代大師⋯⋯44
社會性格分析大師─普普大師安迪．沃荷作品創空前高價⋯⋯45
漫畫式普普藝術大師─李奇登斯坦作品迷倒當代藝術大眾⋯⋯46
孔斯的觀念藝術─反應出不同社會階層的慾望⋯⋯47
天才的悲劇─談自我毀滅的巴斯奎⋯⋯48
杜象是現代藝術的守護神⋯⋯49
現代原始人薛薩克⋯⋯50
飛鳥與女體─談姚慶章的心靈世界⋯⋯51
狼人與狼語⋯⋯52

〔中篇：審美篇〕
當美國人遇上塞尚─美國現代主義的反思⋯⋯54
美國的八大─堪稱美國現代主義的先鋒⋯⋯55
精確主義的歷史地位─使美國藝術得以承先啟後⋯⋯56
加州藝術俱樂部─堪稱美國西部印象派大本營⋯⋯57
美國藝術傳統再思考─抽象表現主義萌芽背景⋯⋯58
加州的抽象派─為西岸現代藝術奠基⋯⋯59
美國藝術史的掙扎─從默默無聞到積極研究⋯⋯60
藝術的故事暢銷二百萬冊─貢布瑞奇寧為文化史學者而不當批評家⋯⋯61
跨世紀的藝評家沙皮羅─悠然游走於各年代文化藝術之間⋯⋯62
藝術與休閒─美國文化界人士反思當代藝術⋯⋯63
拉丁美洲的魔幻現實─具有收藏家青睞的致命吸引力⋯⋯64
文化戰場─談拉丁美洲的藝術滋養⋯⋯65
墨西哥壁畫的新評價─從不公平待遇到彌足珍貴⋯⋯66
加拿大反思文化定位─藉七賢大展再探歷史認同問題⋯⋯67
黑人前輩藝術家作品展─挺身改變美國黑人刻版印象⋯⋯68
德州的藝術發展─從認同本土演變到後現代⋯⋯69
原生之美震撼人心─美國素人作品日益廣受重視⋯⋯70
女性主義藝術─理論源自於後結構主義⋯⋯71
同性戀藝術─由享樂主義到關心愛滋病⋯⋯72
寫實繪畫重入主流─波依斯的學生也以描繪享名⋯⋯73
包浩斯的深遠影響⋯⋯74
不可承受的輕─裝飾藝術的世紀末趨向⋯⋯75
點燃靈魂深處的狂野─從達利的超現實藝術談起⋯⋯76

〔下篇：典藏篇〕
世紀大師的靈魂對決⋯⋯78
克拉克的天眼─收藏雷諾瓦精品最多的人⋯⋯79
美國收藏家在巴黎─出手大方付款也乾脆⋯⋯80
義大利式繪畫風波─奇里哥堪稱世紀奇人⋯⋯81
土耳其地氈傳奇⋯⋯82
藝術之死─藝術的永恆性遭受挑戰⋯⋯83
藝術家也要吃飯─令人懷念的美國聯邦藝術方案⋯⋯84
路斯中心─美國藝術發展的櫥窗⋯⋯85
拉丁美洲藝術翻身─由妾身未明到世人注目⋯⋯86
芝加哥的美夢─當代藝術空間居老大⋯⋯87
全民展示會─未來美術館的大同世界⋯⋯88
土樓與客家人⋯⋯89
美濃窯的陶壁藝術─堪稱台灣鄉土的造形運動⋯⋯90
廖繼春與木村─從他們的半抽象庭院作品談起⋯⋯91
國際藝術市場景氣復甦─印象派及現代派大有斬獲⋯⋯92
蘇富比老店尋新主人─傳言將落入迪斯迺樂園手中⋯⋯93
奇海兒藝術行人道─曼哈坦的復興畫廊區⋯⋯94
專門蒐集收藏家的人─談賴伯曼如何經營二十世紀藝術⋯⋯95
九十年代的企業典藏文化⋯⋯96

〔後篇：現象篇〕
台灣藝術的精神性⋯⋯98
烏托邦與主體性⋯⋯99
畢卡索真奇怪⋯⋯100
藝術超越政治⋯⋯101
誰來監督策展人⋯⋯102
紀念館狂想曲⋯⋯103
淫色生香嗎⋯⋯104
難得的藝術交流展⋯⋯105
文化局不是政令工具⋯⋯106
超現實的台灣處境⋯⋯107
重建歷史博物館⋯⋯108
台灣也能無法無天⋯⋯109
數位藝術仍需美學素養⋯⋯110
台灣需要大格局思想家⋯⋯111
台灣的另類現代⋯⋯112
藝術中的美與醜⋯⋯114
也談作品史觀⋯⋯115
談台灣的藝術現象⋯⋯116
台北又多了一座怪獸嗎⋯⋯117
E世代的愛情觀⋯⋯118
文化原鄉的國際考驗⋯⋯119



作者簡介

⋯⋯120
曾長生專題撰文年表參閱⋯⋯122

作者簡介



曾長生

　　國立政治大學外交研究所（1969-70）、西班牙皇家外語學院（1971-72）、紐約普拉特藝術研究所（1988-90）、 紐約大學藝術博士班（1990-91）、台師大藝術評論博士（2005-2010）

　　經歷：
　　曾任職於駐西班牙大使館（1971-72）、外交部禮賓司（1972-1975）、駐拉丁美洲大使館（1975-1986）、加東世界日報（1992）、自立晚報「藝術．文化．社會」專欄作家（1994-1999）。曾任教於台藝大、淡江大學及世新大學（2001-），並曾擔任台灣美術院院士（2010-）。

　　主要論著：
　　《俄國藝術實驗》（1995）、《羅馬式建築藝術》（1997）、《拉丁美洲現代藝術》（1997）、《李仲生卷》（1999）、《致命的美感》（1999）、《超現實主義藝術》（2000）、《另類現代》（2001）、《台灣超現實風繪畫》（2004）、《西方美學關鍵論述—從文藝復興時期到後現代》（2007）、《禪與現代美術》（2007）等專書四十餘種。曾發表學術論文三十多篇、其他藝術文化論述專文三百多篇（1990-）。

　　重要個展：
　　哥斯大黎加玉器博物館「熱帶雨林/1976-1986」（1986）、紐約東村希爾克畫廊「女人與蜥蜴」（1987）、哥斯大黎加國家博物館及法蘭西文化中心「叢林與蜥蜴」（1988）、紐約蘇荷區圓頂畫廊「蛻變Ⅰ」（1989）、紐約蘇荷區456畫廊「蛻變Ⅱ」（1990）、台北吸引力畫廊「蛻變系列」（1991）、加拿大北約克中央圖書館畫廊「風與狼」（1992）、加拿大士嘉堡德旺斯萊夫畫廊「秋狼系列」（1993）、台灣省立美術館「大蜥蜴、蛻變、狼∕1975-1994」（1994）、巴黎華僑文教中心「三彩人體速寫」（1996）、台北國際藝術中心「歸巢系列」（1996）
和〈童年系列〉（1998）、台北國父紀念館「文化浪子∕1960-1999」（1999）、台北飛元藝術中心「冷光系列」（2001）、新竹師院藝術空間「叢林心」（2003）、台北京華城「叢林心」（2005）、天棚藝術村「天梯系列」（2005）、台北首都藝術中心「數位靈光系列」（2013）。