【代購】Kimberley 陳芳語 / kiki 音樂信箋

清楚的感受 青春與成長 用不同的方式共生
 
我，與我自己 
也與我的宇宙 
衍而共生 並 共存著
 
重要的事情都已經轉變了
她的 30 歲從 2024 開始
Kimberley 陳芳語 最新專輯《kiki》
同 . 時 . 誕 . 生
  
★ 聯手 Bad Milk、Sweater Beats、Jean Castel、Brian Paturalski 等英美法頂端製作團隊作曲；林夕、小寒、馬嵩惟、黃建洲、Jocelyn 9.4.0 等華語金曲肯定團隊填詞，用10首歌曲邀你展開一段潛心的旅程。
★ 醞釀三年的最新力作，把「環境永續」、「動物權」 與「多元認同」三大核心精神，透過音樂及視覺共振，打造出一個更自然真實、充滿可能性的 Kimberley。
★ 為貫徹「永續發展」，實體作品不包含 CD，並以 FSC 認證的紙材印製，採用「德國生物循環紙 (F8101 葉綠素)」，包裝結構設計成一封綠色音樂信箋，以此實踐歌裡邀請你「與之共生」之信念。
  
kiki，來自於動漫魔女宅急便的印象下，這是一個具自主性格又可愛的女孩名字。在日文中具有「危機 Crisis」以及「機會 Opportunity」的雙重意義。在韓國，被解釋為可愛的花。在美國，這個名字代表「愛，無分性別」。在其他國家，這個名字代表一個堅強的人，一個傳奇。
 
這同時是她的小名，在你開始看見、聽見的此時開始，「kik」已經是 Kimberley 的一部份。
 
在《kiki》這張專輯中，音樂的製作與表現都來自於品牌三個堅定：「環境永續」、「動物權」 與「多元認同」，這些核心價值就是這張專輯的主要精神——「共存」。如果我們帶著興奮迎接新生，我們也可以學習平靜面對萬物的消亡；我們期待生命環境能被無限延長，也需要為重生找到可以再生的方法；相信永恆，也相信消逝；相信生命會找到出路，也必須為出路留出通道與出口。
 
正如萬物之靈享用世界的頂級資源，也應該為其他生物付出與服務；正如每一首結婚誓言一樣，我們接受愛、給予愛，要出自內心的公平，並平撫條件的不同差異與有私的階層計較。
 
Kimberley 體驗過人與人之間的愛情，在領養動物後成為牠們的守護；為了地球與身體的安好永續，她改變，成為一位全素食者。每一件本來只屬於自己的事情，每一個只要自己做到就好的動作，Kimberley 親身體驗並感悟了宇宙與心靈的密語交流，更願意傾心去愛，全力投入。因為，這是讓世界能更美好的成就。因為不同類屬的生命共生，生命因為能愛，而共存。Kimberley 認為這一張專輯不侷限於講「我」，而是將格局拉到「我們」。希望透過不同的歌曲，傳達共存的重要性，以及我們身為不同的個體該如何彼此共存。
 
這次，Kimberley 在製作上與英美法頂端製作團隊合作，做出著眼於更高更廣規格的音樂合作 (Bad Milk、Sweater Beats、Jean Castel、Brian Paturalski 等)，力求國際水平；歌詞上則邀請華語樂壇優秀的金曲作詞團隊 (林夕、小寒、馬嵩惟、黃建洲、Jocelyn 9.4.0 等)，透過他們的文字表達Kimberley 的核心價值，達到深度化；MV 視覺上也更強化每首歌主題的意境與 Kimberley 嶄新形象，迎接更新化。而專輯造型則基礎於 Kimberley 本人對自己的認識與設計，甚至由她自己提出完整視覺提案後，才真正開始打造一個更自然真實與充滿可能性到 Kimberley。
 
《kiki》的裝幀設計也貫穿「永續發展」這個母題，團隊因此以數位下載碼形式收錄音樂，並採用 FSC 認證的紙材印製，確保可持續性與森林友善。此次視覺統籌由首次合作的見本生物操刀，採用「德國生物循環紙（F8101 葉綠素）」，把包裝結構設計成一封綠色信箋。這種紙張由植物纖維製成，可作肥料並為新植物提供養份，以此實踐歌裡邀請你「與之共生」之信念。而詞本如同 Kimberley 寫給每個人的情詩，化作 14 封明信片，背面皆附有人物寫真，交由時尚攝影大師周墨掌鏡，結合 3D 合成，呈現「漁獲濫捕」、「冰山效應」、「人造盆景」等意象，使視覺與音樂傳遞的概念相呼應。
 
這是一段旅程，一場治癒，一次開啟。十首獨立的歌曲，或撕裂心扉，或安靜低迴，你腦中閃現了青春，跳躍到未來，或華麗無限，或看見純粹。然後你會跟隨著音樂來到當下。用簡單的節奏開啟一段對話。
  
【歌曲簡介】
 
1. : (intro)
 序曲中的冒號象徵著「共存」，這是一段旅程，一場治癒，一次開啟。
 
十首獨立的歌曲，或撕裂心扉，或安靜低迴，你腦中閃現了青春，跳躍到未來，或華麗無限，或看見純粹。然後你會跟隨著音樂來到當下。用簡單的節奏開啟一段對話。請聆聽序曲中我們想與你分享的每一種情節，與不同型態卻一樣永恆的愛。
 
2.  Say What
 
與主打歌〈Love Me More〉有互相呼應的節奏，也有互相支援的延續。重節奏的信跳感與速度感讓這首歌曲展現了對自己最強大的鼓勵。
 
這首搖滾風格的新歌以強烈的吉他與鼓點的擊打下拉出一條持續熱燒的導火線。這正是專輯完成的第一首歌。
 
歌詞中表達即使每個個體在群體中共同生存，但是做自己並不需要看別人臉色，讓自己受委曲而漸漸失去了自己。遵守世界的規則的寂寞感，不代表是要順從彼此或是逐漸走向孤獨，反而要在詞意中發現，我們每個人要做的是在群體中活出自己的顏色。
 
任何一隻在群中飛行的飛鳥，不只有跟隨的能力，每一隻都具有獨立飛行的方向感與能力。牠們，每一隻都具有自己飛行的型態與姿態。正如碩大的花園中，每一棵植物都有自己獨特的樣貌而自由成長。我們活在共生中，也因為懂得愛，互相給予自由，而完美了共存的意義。因為缺少了自己，就不會真正懂得體會的真理。
 
愛是尊重。如果愛了自己，就是先尊重了自己的價值。你的存在才是共存的最高原則。那麼，不許委屈，不許失色，不許遺忘了自己。這是 Kimberley 認真告訴你的事情。
  
3.  Can’t Stop
 
在專輯中同時收錄一開始的英文原創，來自 Kimberley 兩年前的 Topline (旋律)，並邀請菲律賓裔美籍的製作人Sweater Beats 參與製作，讓他豐富了這首歌的聽覺鋪陳。
 
這首歌同樣由Sweater Beats 與Kimberley 聯合製作，〈Can’t Stop〉實為更早完成的單曲。與〈自己愛情自己愛〉豐富蘊含了對多元族群的愛情支持外，Kimberley 在這一版本的英文原創歌詞則是將視角鎖定於個人非常堅定的情歌面向，描述戀人在分離中的掙扎牽繫與無悔專一的愛情，表達感情中對另一個人無法停止的思念，即使愛幾乎要讓人爆炸。
 
兩種角度，一個是豁然而給予支持力量；一個是濃烈而堅定無悔。經過歌者對歌詞的不同演繹下，都是同樣扣人心弦的經典作品。
  
4.  It Can’t Be You Anymore
 
大概每個人都有某種程度的 Addiction 吧。離不開的手機，戒不掉的習慣，非買不可的收藏品，不能沒有的 XYZ...對某種東西的迷戀或依賴，不經意地，信仰式地，支配了我們。世界上的每一種感情都不見得能稱為愛。所以，也不見得有恨。當依賴變成被綁架，當習慣變成被導向，當誤解成為意義的時候，生命就出錯了，生活也會脫軌了。所以有的人會將錯誤推卸到與「愛」有關。
 
改變原作的情歌導向，創作人黃建洲將歌詞裡面的 You 轉換成對於一種不良習慣的癮頭 (Addiction)，這個癮可能是現代人對手機、菸酒、3Ｃ等等特定現象，描述人們對物質上癮的一種共生情境。讓我們離開這樣的錯吧。正確的愛自己，在有的時候要「讓自己與你無關」。不要被支配，不要被導向，不要被囚禁。向每一個會阻礙自己的錯愛掰掰吧。尤其，在我們知道好與壞的時刻，不再沉淪，不再迷戀。
 
 5.  Don’t Fall Apart
 
這是一首情歌，但真正的意義是「跟悲傷的情緒共存」。
 
在挫折的當下沈澱，能夠找到正面的力量來前進。因為悲傷不是霎那能停就停的存在，然而我們的腦子是可以運作的神奇之物，可以正在體驗，也可以同時消化。有時候我們在喝一杯水的時間內緩放了呼吸，讓安靜沉澱混亂的情緒；有時候只是幾顆眼淚，掉下來之後，就好像洗了一遍心裡的瘴氣。忽然間不委屈了。不想繼續淪落成為一個失去快樂的人。
 
「別再往下掉吧。」這樣的聲音是來自於心底的回聲。她說：「別再往下掉了喔。妳是自己的人，不是別人的擺布的東西呢。」
 
與悲傷共存的人，不需要被悲傷支配。宇宙會跟自己對話，其實是，自己跟自己對話了。因為妳就是自己的宇宙，妳的宇宙提醒妳愛自己，是因為妳終於找到了不被支配的理由。
 
歌曲一樣由法國音樂人 Jean Castel 譜寫，他往往能寫出有故事很具戲劇性的旋律。在往來討論的過程，Kimberley 的版本也保留了他優美的假音合聲，聽感上更顯得豐富。
  
6.  Good On You
 
這個世界隨時會讓人陷入一個人。以往，大多數人習慣以孤單、寂寞，來描述這種時刻。在你不再悲觀的那秒開始，我們才會發現這是多麼珍貴的自療時空。說真的，我們都可能以為生命中的問題都非常需要別人的意見才能理得出來。但別人的任何一個聲音究竟是增加混亂的音效? 還是千篇一律的罐頭音樂？你聽見了箴言？還是不想安靜的雜訊？
 
我們都有看清事實的能力。我們都能清楚的感受到夢想。我們只需要願意向自己提問，就能得到答案。只要願意向自己反省，以及隨時鼓勵自己。
 
「你看起來很棒的。」
「是的，我真的很棒。我會很好。」
原來生命中最有效的幸福咒語就是來自於自己。
 
學會愛自己，學會分享愛給自己，就有讓夢成真，讓世界更好的魔力。
 
「My love looks good on you,
Your love looks good on me.」
 
Sweater Beats 的編曲散發出一種你從收音機播放無數遍都不厭的舒服，有風有速度有自由的那種。Kimberley 的師妹冠妤 Nikko 則把原曲情歌的角度替換成更適合專輯的概念。歌詞內的You 指的是夢想，是自己在跟夢想對話，是自言自語也是自我打氣。經歷這些年的淬鍊，用成長後的角度來看到待自己熱愛的事 (Music)，唱出自己對於這件熱愛的事的新觀點。
  
7.  Younger 
 
設定好這是一首鋼琴的 ballad，於是請詞人馬嵩惟來填詞。希望歌詞表達跟過去的回憶以及此刻當下的自己共存，才能面對未來的路。
 
而馬老師寫出關於情感的耀眼、成長的堅強以及回憶的永恆價值，經過時間和壓力的考驗，散發出美麗和耀眼的光芒，表述了在生命的旅途中，每一個過去的選擇和經歷都是慢慢塑造我們的磚塊，就算不平順、不工整、不柔軟，我們都需要學會與過去和解，接受它是我們的一部分，來理解現在的自己，才能好好地和現在的自己共存。歌詞中帶出了對青春與回憶的長存，也看得見成長就是必須負傷的前行。
 
沒有人能永遠年輕。只有記憶，可以。
 
在某一個瞬間，我們突然理解有段時光能稱之為青春時，可能是，我們已經歷了更多真實的挫折與被劃過累累的傷痕。也許，我們不夠好；也許，我們必須說再見；也許我們就是因為，長大了。只是長大會讓我們知道失去了什麼或留下過什麼。 但，我們擁有過，曾經擁有一起相愛的那段稱之為青春的年輕。
  
8.  Love Me More
 
有些覺醒是安靜的，綻放得像一朵花。
有些覺醒是驚天動地的，像宇宙的超新星誕生。
但覺醒，不會沒有原因。內在爆炸到底有多少驚奇會不斷源源發生？
只有經歷覺醒，就能真正感受那無法言喻的震撼。
 
在那之前，光總是在受到黑暗無盡暗能量的擠壓後，
也無數次也無限大的撕裂那片極黯，突破象限。
你覺得你因為不夠完美而不被愛？於是墜落。
你覺得你因為不敢面對不夠完美，而更被綑綁，
而失去了掙扎的勇氣？
你覺得你因為被否定而陷入黑暗，因為不被愛
而失去愛，因為被遺棄而自棄？
 
不，跟隨「kiki」，接受被討厭，接受被厭棄，
接受他們給你的黑化，並撕裂吧。
 
在最根源之處，你將會見到光，接受自己，你就是光。
只因為你終於學會愛自己，
做比全世界任何人更愛自己的你，
你強烈的美，將無可比擬。
 
新銳製作人鬼才彭威廉 PeppyPeng 把一開始比較陰暗的重搖滾 demo 版本，調整為更明亮、平衡、歐美節奏感強的版本後，直接提昇整首歌的生命力而展現了更衝擊心脈與頑強的火焰感，一種強勢迸發的無限照亮。製作整體帶有極大衝擊感，做為專輯正式發行後的主打歌曲。這首歌也是 Kimberley 非常喜歡的作品。
 
9. 未完成
 
製作人歐文· 羅伯茨 (Owen Roberts)，又名「壞牛奶（Bad Milk）」，他的音樂養成受民謠和古典音樂的影響，在與 BTS、FISHER、Afrojack、Hardwell 和 Nicky Romero 等藝術家合作下，不僅激發更多揉合電子音樂的熱情與作品，並進階式的不斷地轉化這種風格，更多元的也輕鬆地與從流行音樂到爵士樂等所有音樂流派融合。
 
這首歌曲的原創來自歐文· 羅伯茨的創作，它的精采厲害在於不斷的把不同的 key 混合的天衣無縫，歌曲的編排以及旋律不僅跳脫主流的框架，但又流行的很好聽又順暢，加入一小段旋律 trap flow 饒舌，表現出更具當代色彩的風格。
 
金曲獎最佳作詞人小寒在音樂不斷交替組成的章節中把一個關於成長的故事拉出了階段，拉出了層次。從「自己」到「我們」的分與合賦予了希望與夢想。在遺憾發生的同時與之後，沒有埋怨，卻正向的繼續向前看，繼續前行。就像天空的星體，在時間流上運行會承受到擠壓、撞擊、破碎，也會因此得到「失去」與 「癒復」的過程，讓自己內心與身體日漸的塑造成為一個在這個宇宙中最適合也最不一樣的存在。
 
如果不是因為若有所思，如果不是因為想起你與我們一起的時光，我不會被提醒了在那記憶時光裡的好多片段。它們提醒我看見自己每一個的不夠美好，其實都早已經美好的存在於我的自己。 無論我們將成為天上未來發光的星星，或是地球上等待被挖掘磨亮的鑽石，因為有了念想與希望，我與你都會是最美好的存在。
 
在未完成的路上，謝謝曾經有你，期待未來繼續有你。
  
10. 自己愛情自己愛
 
由林夕填詞，Kimberley 譜曲的作品〈自己愛情自己愛〉於 2024 年的一月已搶先推出。在共存的概念下，在眾說成理的非理性時代下，林夕在談「愛」的同時先強調了「愛得其所」與「愛要忠於自己」。
 
如果定義都從他人之口被壓榨成了枷鎖甚至禁忌，那麼愛就會混淆甚至被汙染了純度。可是愛是最單純的，愛是最誠實的。相愛的人在彼此相通相繫的當下，那個現在是任何過去與未來無可比擬的珍貴。所以，別浪費人生跟別人爭辯吧。每一個人的愛都僅須對自己交代，這才是愛的真諦。然而歌詞中潛藏的密義，其實是基於 Kimberley 分享對 LGBTQ 的支持而發展出的創作。
 
為愛就愛，不為他人，無須辯白。
 
與 Kimberley 以往作品風格迥異的新作，在編曲上傾向了更深邃的思考，節制了但不收斂，將歌手原本奔放的聲線揉成更舒服，更有空間感與力度的傾訴。編曲帶出某些不同於現世維度的引導，像呼吸、像心跳、像夢中的非現實交流，讓 Kimberley 的說話平緩而無壓地直送聽者的心扉。
 
像是啟示，像是箴言，像是在繁雜亂語中一段最清晰釋明而撥雲見日的開悟。