藝術與視知覺：藝術設計、美學相關學科必讀書（50周年紀念版）

看起來，藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險，近年來，真正堪稱為藝術的作品已不多見了。它們似乎在大量書籍、文章、學術演講、報告會、發言和指導等組成的洪流中淹沒了。出現在我們眼前的只有被肢解的藝術屍體。這些人總是喜歡用思考和推理的方式去談論藝術，讓人感覺藝術是一種使人無法捉摸的東西。本書所要達到的目的之一，就是對視覺的效能進行系統地分析，以便指導人們的視覺，並使它的機能得到恢復。

導言

第一章 平衡

1·在一個正方形中隱藏的結構

2·何謂“知覺力”？

3·當同一個正方形中有兩個圓面出現的時候

4·心理平衡與物理平衡

5·為什麼需要平衡？

6·重力

7·方向

8·各種不同的平衡模式

9·上與下

10·左與右

11·平衡與人類心靈

12·坐在黃色椅子上的塞尚夫人

第二章 形狀

1·作為一種積極探索工具的視覺

2·捕捉事物的本質

3·知覺概念

4·什麼是形狀？

5·“以往經驗”的作用

6·對形狀的觀看

7·簡化

8·簡化的證明

9·矯平與增銳

10·整體的自我維護

11·細分

12·為什麼眼睛能看清真相？

13·藝術中的分離

14·什麼是“部分”？

15·區別與相似

16·藝術中的實例

17·結構骨架

第三章 形式

1·空間方向

2·投影

3·在再現立體物時選其哪個方面為最好？

4·埃及人採用的方法

5·透視縮短

6·重疊

7·重疊的好處何在？

8·平面與深度的相互作用

9·相互競爭的諸方面

10·寫實主義與真實

11·什麼樣的形象看上去逼真？

12·作為發明的形式

13·抽象的不同層次

14·對《泉》的分析

15·視覺資訊

第四章 發展

1·兒童們為什麼要這樣畫

2·理智說

3·兒童們畫的是他們看見的東西

4·再現概念

5·繪畫作為活動

6·原始圓圈

8·區別律

8·垂直與水準

9·傾斜

10·各部分之間的融合

11·大小

12·被誤稱的蝌蚪紋

13·向兩度形式的轉化

14·教育的影響

15·雕塑中形式的誕生

16·棒狀形式和厚板片形式

17·立方體與圓柱體

第五章 空間

1·線與輪廓

2·輪廓線競爭

3·圖與底

4·深度上的各個層面

5·深度層面的區分在繪畫中的應用

6·框架與窗口

7·凹進部分在雕塑中的作用

8·為什麼能看到深度？

9·由遮擋產生的深度

10·透明

11·由變形產生的空間效果

12·三維盒子

13·從物理空間得到的説明

14·是簡化的而不是真實的

15·由梯度創造的深度

16·走向集聚的空間

17·中心透視的兩個根源

18·並非是一種忠實的投影

19·金字塔空間

20、聚焦世界的象徵性

21·中心與無限

22．與規則遊戲

第六章 光

1·光的經驗

2．相對亮度

3·照明

4·由光線創造的空間

5·陰影

6·沒有光線的畫

7·光線的象徵性

第七章 色彩

1·從光到色

2·形與色

3·色彩是怎樣產生的

4·生殖性原色

5·加與減

6·生殖性補色

7·隨意性的媒介

8·對和諧的追求

9·構成層次的元素

10·色彩混合的“句法”

11·基本補色

12·色彩間的相互作用

13·馬蒂斯（Matisse)與艾爾·格雷柯(El Greco)

14·對色彩的反應

15·冷與暖

第八章 運動

1·事件與時間

2·同時性與順序性

3·何時才能看見運動？

4·方向

5·速度的展現

6·頻閃運動

7·影片剪輯中的種種問題

8·看得見的動力

9·複雜性的等級

10·作為工具的軀體

11·動態的身體形象

第九章 力

1·僅有簡化是不夠的

2·力及其傳統解釋

3·力的圖式

4·有關方向性張力的試驗

5·不動之動

6·由傾斜造成的動感

7·由變形造成的張力

8·具有動感的構圖

9·由頻閃產生的動感效果

10·“力”從何而來？

10·來自藝術的實例

第十章 表現

1·傳統理論

2·結構固有的表現性

3·表現性的優先地位

4·藝術中的象徵

[美]魯道夫·阿恩海姆，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲「全美藝術教育協會突出貢獻獎」。

滕守堯，北京大學學士、現任中國社會科學院哲學所美學室研究員、博士生導師、中華美學學會副會長兼秘書長、北京大學兼職教授、南師大特聘教授。