西方音樂史十講 - 城邦阅读花园


	本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴羅克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特徵作了細緻分析。此後，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明瞭音樂家對音樂發展的重要貢獻。本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助於讀者更快瞭解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家最新的學術觀點。



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	目錄序言通過音樂的歷史走進音樂楊燕迪 1 前言 3 導論 4 插圖目錄 14 譜例目錄 16 第一章中世紀之前的古代音樂 1 1.1 社會文化對音樂的影響 2 1.2 音樂的功能 5 1.3 風格與表演實踐 5 形式組織 5 旋律 5 節奏 6 和聲 7 織體 7 樂器法與音色 7 表演實踐 7 1.4 聲樂音樂 8 1.5 器樂音樂 8 1.6 作曲家 8 1.7 史學家、理論家和手稿來源 9 第二章中世紀早期（300—1100） 11 2.1 社會文化對音樂的影響 12 2.2 音樂的功能 13 2.3 風格與表演實踐 14 形式組織 14 旋律 14 節奏 15 和聲 16 織體 17 樂器法和音色 17 2.4 聲樂音樂 18 聖詠 18 奧爾加農 19 單樂章形式和結構手法 19 2.5 器樂音樂 21 2.6 作曲家 21 2.7 史學家、理論家和手稿來源 22 第三章中世紀晚期：古藝術——新藝術（1100—1400） 25 3.1 社會文化對音樂的影響 26 3.2 音樂的功能 28 3.3 風格與表演實踐 28 形式組織 29 旋律 29 節奏 30 和聲 35 織體 35 樂器法和音色 36 3.4 聲樂音樂 36 單樂章形式與結構手段 36 複合形式 40 複調彌撒 40 宗教劇 40 3.5 器樂音樂 40 3.6 作曲家 40 3.7 史學家、理論家和手稿來源 42 第四章文藝復興時期（1400—1600） 45 4.1 社會文化對音樂的影響 47 4.2 音樂的功能 48 4.3 風格與表演實踐 49 形式組織 49 旋律 54 節奏 54 和聲 56 織體 56 樂器法和音色 57 表演實踐 58 4.4 聲樂音樂 59 單樂章形式和結構手段 59 經文歌 59 讚美詩 60 眾讚歌 60 詩篇歌 60 讚美歌 60 弗羅托拉 60 牧歌 61 尚松 61 複調利德 62 集腋曲 62 埃爾曲 62 多種世俗形式 62 複合形式 62 彌撒 62 4.5 器樂音樂 63 單樂章形式和結構手段 63 利切卡爾 63 坎佐納 64 聖名曲 64 托卡塔 64 幻想曲 64 前奏曲 65 變奏曲 65 舞曲形式 65 複合形式 66 4.6 作曲家 66 4.7 史學家、理論家和手稿來源 73 第五章巴羅克時期（1600—1750） 77 5.1 社會文化對音樂的影響 79 5.2 音樂的功能 81 5.3 風格與表演實踐 82 形式組織 83 旋律 83 節奏 85 和聲 86 織體 87 樂器法和音色 89 表演實踐 90 5.4 聲樂音樂 92 單樂章形式和結構手段 92 宣敘調 92 詠歎調 92 詠敘調 92 合唱 93 經文歌 93 教會協奏曲 93 讚美歌 93 獨唱歌曲 93 複合形式 94 歌劇 94 清唱劇 97 受難曲 97 康塔塔 97 彌撒 98 5.5 器樂音樂 98 單樂章形式和結構手段 98 托卡塔 98 前奏曲 99 利切卡爾 99 賦格 99 幻想曲 99 管弦樂序曲 100 主題與變奏 100 利都奈羅形式 100 帕薩卡利亞與恰空 101 眾讚歌前奏曲 101 複合形式 101 組曲 101 管弦樂組曲 102 教堂奏鳴曲 102 室內奏鳴曲 104 鍵盤奏鳴曲 105 獨奏協奏曲和大協奏曲 105 5.6 作曲家 105 5.7 史學家和理論家 121 第六章古典主義時期（1750—1820） 125 6.1 社會文化對音樂的影響 126 6.2 音樂的功能 128 6.3 風格與表演實踐 128 形式組織 128 旋律 129 節奏 129 和聲 130 織體 131 樂器法和音色 132 表演實踐 132 6.4 聲樂音樂 133 單樂章形式和作曲手段 133 宣敘調 133 詠歎調 133 合唱和重唱 133 聲樂複調作品 134 利德 134 複合形式 134 歌劇 134 清唱劇 135 彌撒 136 6.5 器樂音樂 136 單樂章形式和結構手段 136 快板奏鳴曲式 136 迴旋曲 137 變奏曲式 138 三部歌曲形式 138 小步舞曲和三聲中部以及其他舞曲形式 138 序曲 138 複調器樂音樂 138 複合形式 139 奏鳴曲 139 交響曲 139 協奏曲 139 室內樂 140 小夜曲、嬉游曲、遣興曲和夜曲 140 6.6 作曲家 140 6.7 史學家和理論家 147 第七章浪漫主義時期（1820—1900） 149 7.1 社會文化對音樂的影響 151 7.2 音樂的功能 152 7.3 風格與表演實踐 153 形式組織 155 旋律 155 節奏 156 和聲 156 織體 157 樂器法和音色 157 表演實踐 158 7.4 聲樂音樂 160 單樂章形式和結構手段 160 藝術歌曲 160 合唱音樂 161 複合形式 162 歌劇 162 大型宗教合唱作品 164 7.5 器樂音樂 164 單樂章形式和結構手段 164 奏鳴曲式 164 二部曲式和三部曲式 165 變奏曲 165 舞曲樂章 165 狂想曲 166 練習曲 166 音樂會序曲 166 標題性交響曲和交響詩 166 複合形式 167 奏鳴曲和交響曲 167 協奏曲 167 室內樂 167 芭蕾 168 交響組曲和戲劇配樂 168 7.6 作曲家 168 7.7 史學家與理論家 190 第八章 20世紀早期（1900—1945） 195 8.1 社會文化對音樂的影響 197 8.2 音樂的功能 198 8.3 風格與表演實踐 200 形式組織 200 旋律 202 節奏 203 和聲 203 織體 204 樂器法與音色 204 表演實踐 205 8.4 聲樂音樂 206 單樂章形式 206 藝術歌曲 206 合唱作品 206 複合形式 207 歌劇和音樂劇 207 清唱劇/帶有樂隊的合唱作品 208 儀式音樂 208 8.5 器樂音樂 208 單樂章形式 208 序曲和交響詩 208 變奏曲 208 小型音樂形式：舞曲、詩性小曲 209 複合形式 209 奏鳴曲、室內樂和交響曲 209 協奏曲 210 組曲 210 現代芭蕾 210 電影和戲劇配樂 211 8.6 作曲家 211 8.7 史學家和理論家 230 第九章第二次世界大戰以來的音樂 233 9.1 社會文化對音樂的影響 235 9.2 音樂的功能 237 9.3 風格與表演實踐 238 形式組織 239 旋律 240 節奏 240 和聲 240 織體 241 樂器法與音色 241 表演實踐 241 9.4 聲樂音樂 244 單樂章形式 244 藝術歌曲 244 合唱作品 245 複合形式 245 歌劇和音樂劇 245 9.5 器樂音樂 246 傳統體裁 246 使用傳統樂器的非傳統音樂作品 246 電子音樂 247 9.6 作曲家 247 9.7 史學家和理論家 263 第十章 20世紀的爵士樂和流行音樂 267 10.1 社會文化對音樂的影響 269 10.2 音樂的功能 270 10.3 風格與表演實踐 271 布魯斯 272 雷格泰姆 273 新奧爾良爵士樂 273 迪克西蘭爵士樂 274 搖擺樂 274 博普（比博普）爵士樂 275 冷爵士樂 276 自由爵士樂 276 搖滾樂 276 鄉村音樂 277 藍草音樂 277 音樂劇 278 10.4 音樂作品 279 10.5 作曲家、改編者和表演者 282 樂器 286 音樂曲例 292 延伸閱讀 326 重要詞彙 339 出版後記 344