21世紀圖像

總序
1導論：21世紀圖像

第1部分 21世紀的圖像形態
2現行顯示幕
3揭開圖像的假面：不合時宜的電視臉
4生物藝術：從《創世記》到《謎的自然史》
5引擎電影：一項全新視覺媒體技術的發明和創新
6走向協作視頻的步驟：時間與作者身份
7成像科學：生物神經科學中的圖像轉向
8在迷戀可見性和形象的時代，建立血流量視覺化的新常規
9整個大學的視覺實踐：一份報告

第2部分 21世紀的核心術語
10論原始程式碼，或作為戀物的代碼
11文化界面：重審互動
12感知影像：關於情動的一些批評劄記
13Web2.0與博物館
14卡哇伊：可愛的互動媒體
15通用合成器與視窗：元胞自動機作為一種新的控制論圖像
16相互依存與後果：走向超媒體傳播設計語法

第3部分 我們的新工具：圖像分析的策略
17視覺化變化：作為一種研究方法的電腦圖形學
18“上帝在細節之中”或卡片箱的回答
19媒體藝術對我們社會的挑戰

第4部分 尾聲
20從時間閃進閃出：賽博太陽底下還有新事物嗎？
索引

奧利弗·格勞（Oliver Grau），奧地利克雷姆斯多瑙河大學圖像科學系教授和系主任。主要研究領域為媒體藝術史、沉浸感（虛擬實境）和情感，以及遠端呈現和人工生命的歷史、思想和文化。著有《虛擬藝術：從幻覺到沉浸》（Virtual Art: From Illusion to Immersion，2003）、《媒體情感》（Mediale Emotionen，2005）等。
 
托馬斯·魏格爾（Thomas Veigl），曾在維也納大學文化和社會人類學研究所學習和工作。他的主要研究方向是媒體技術的起源及其對社會演變的依賴和影響。