科普蘭論音樂

本書是科普蘭三十多年來對音樂、音樂家的一系列深入思考之結晶，是他以作曲家視角寫成的音樂評論文集。其中回望了過去時代的音樂風貌，也觸及當代音樂的若干面向；探討作為藝術形式的音樂，也帶著極大熱情勾畫歷史上重要作曲家，亦有對“音樂”本質的探尋和疑問。科普蘭盼望它可以給音樂愛好者，以及音樂創作者們提供更多歷史視角，借這本小書，帶領讀者從其豐富的音樂過往與反思中，汲取靈感和力量。

致謝
前言
作者按

第一部分
一 音樂三講
“樂”趣
美國創造力
音樂，人文精神的演繹
二 五人談
指揮家：謝爾蓋?庫塞維茨基
師者：娜迪亞?布朗熱
作曲家：伊戈爾?斯特拉文斯基
樂評人：保羅?羅森菲爾德
鋼琴家：威廉?卡佩爾
三 音樂四傑
一想到莫札特，就……
當代柏遼茲
先驅李斯特
福雷誕辰百年紀念（1945）
四 一位作曲家的日記

第二部分 一代音樂圖景：回首二零、三零年代
一 年輕一代的美國作曲家（1926－1959）
美國作曲界新生代之遠大前程（1926）
美國作曲界新生代的十年蛻變（1936）
美國作曲界新“學派”（1949）
附談：五零年代的作曲家（1959）
二 回顧歐洲音樂節及作品首演
蘇黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，關于斯德拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
倫敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）

第三部分 省思篇
一 樂評
達律斯?米約（1947）
本傑明?布裡頓（1947）
斯蒂芬?沃爾普（1948）
里昂?柯希納（1950）
威廉?舒曼（1951）
二 書評
維吉爾?湯姆森的音樂國度（1939）
勳伯格及其學派（1949）
巴托克的音樂與人生（1953）

第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出問題了嗎？”：一場論戰
二 詮釋者與新音樂
三 交響樂團的困境
四 專業探討：關於節奏的記譜法

艾倫·科普蘭 Aaron Copland（1900—1990）,二十世紀西方重要音樂家，生於紐約布魯克林，生前即被認定為“美國最偉大的古典樂作曲家之一”，也被同行奉為“美國作曲家之首”。是當代音樂創新者中的先鋒，為美國民族音樂風格的代表、奠基者。身為推動美國音樂發展的重要旗手，他畢生都在拓展著音樂探討的邊界，為其注入更寬泛的文化內涵。曾獲奧斯卡最佳配樂獎，以作品《阿巴拉契亞之春》獲普利策音樂獎。
 


譯者簡介

：
 
莊加遜，畢業於上海交通大學，外國文藝理論碩士。譯有《音樂的極境》《古爾德讀本》《為什麼是馬勒？》《薩蒂音樂塗鴉》，編譯《雅納切克私信集》，合譯《親愛的阿爾瑪——馬勒給妻子的信》。著有《陌上花來》。常年為《三聯愛樂》《音樂愛好者》《遼寧日報》《解放日報》等刊物撰文。