畫與繪：中國畫筆墨生態

本書試圖從筆墨傳統入手演繹中國畫形式語言的衍變歷程，當筆墨作為繪畫語言的物質承載，它所具有的表意功能因文化視角的設定而具有了全新的意義。

中國畫重畫（勾畫）輕繪（染繪）的技法傳統是如何形成的？從“彰施五彩而作繪”的唐虞時代到“水墨最為上”“運墨而五色具”的審美標準的建立，這其間繪畫經歷了怎樣的變化？又是哪些因素促成了這些變化？書中對這一連串問題的解答將有助於我們深入瞭解筆墨賴以生存與發展的藝術語境問題，擴展了中國傳統繪畫研究的方法和角度。

軒敏華在導論中提到，筆墨在新語境中的意義和價值被不斷追加和純化，其外延被不斷填充和超越。對筆墨發展圖景的全息展示，是一個牽涉到物/我、天/人、主/客、內/外等對偶範疇關係的複合鏈式結構。作者基於圖像，從繪畫材料、繪畫觀念、文獻論證等多個方面，闡釋筆墨在中國古代繪畫中的重要性，講述了中國繪畫發展的生態關係。

導 論

第一章 畫繢之事：有關繪畫發生學的另類闡釋
第一節 畫繢考辨
第二節 文飾之具
第三節 重畫輕繪

第二章 丹青之象：陰陽和合的色彩理念
第一節 彩之善者
第二節 依坎附離
第三節 陰陽之性

第三章 圖載之意：文立道生的形上自覺
第一節 左圖右史
第二節 以圖法象
第三節 以書入畫與寫、畫之分

第四章 寫意為名：染繪的筆法化傾向
第一節 畫障之法
第二節 有筆有墨與筆、墨合一
第三節 生紙之用