現代音樂人編曲手冊：傳統管弦樂配器和MIDI音序製作必備指南（第2版）


	本書教你如何把傳統配器方法與當今作曲家能夠使用的現代音序編寫技巧與工具結合起來。通過講解這兩方面內容，兩位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系統介紹學習經驗的指南，讀者能夠從中學到多種配器和音序編寫技巧，並提高作品的製作水平。本次更新的第2版，可以讓有經驗的作曲家和製作人了解那些能夠運用在傳統音樂寫作和編配風格上的音序編寫技巧。本書也能幫助年輕音樂人以非常實用的方式學習傳統配器法。本書將繼續提供系統且可靠的學習經驗，並已進行了修訂，更新了工具和技術方面的內容。本次更新的第2版，可以讓有經驗的作曲家和製作人了解那些能夠運用在傳統音樂寫作和編配風格上的音序編寫技巧。本書也能幫助年輕音樂人以非常實用的方式學習傳統配器法。本書將繼續提供系統且可靠的學習經驗，並已進行了修訂，更新了工具和技術方面的內容。



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	目錄第1章　MIDI作曲、編曲和配器者需要掌握的基本概念 1 1.1　MIDI和音訊音序介紹 1 1.2　MIDI標準 2 1.3　MIDI資訊及其實際應用 4 1.3.1　通道聲音資訊 4 1.3.2　常用的控制改變 8 1.3.3　擴展控制器 8 1.3.4　粗調和微調 10 1.3.5　控制你的聲音 10 1.3.6　註冊參數和非註冊參數 11 1.3.7　通道模式資訊 12 1.3.8　系統即時資訊 15 1.3.9　系統通用資訊 16 1.3.10　系統專有資訊 16 1.4　配器法原理 17 1.4.1　作曲 17 1.4.2　音域 17 1.4.3　音區和泛音列 18 1.4.4　移調 19 1.4.5　非移調樂器 19 1.4.6　移調樂器 20 1.4.7　厚度、平衡和強度 20 1.4.8　使用鋼琴寫作的風險 20 1.5　終的考量 21 1.6　小結 22 1.7　練習 23 第2章　節奏樂器組的聲部和音序編寫 27 2.1　導言：總體特點 27 2.2　節奏樂器組的組成 27 2.3　關鍵樂器所擔當的角色 28 2.3.1　貝司 28 2.3.2　套鼓（以及輔助打擊樂器） 29 2.3.3　鍵盤和吉他 29 2.4　色彩和風格 30 2.4.1　貝司 30 2.4.2　吉他 30 2.4.3　鍵盤 31 2.4.4　使用音槌的打擊樂器 32 2.4.5　套鼓 32 2.4.6　輔助打擊樂器 33 2.5　節奏樂器組聲部的寫作 34 2.5.1　貝司聲部 34 2.5.2　套鼓聲部 34 2.5.3　吉他聲部 34 2.5.4　鍵盤聲部 36 2.5.5　音槌打擊樂聲部 36 2.6　節奏樂器組的譜例 36 2.7　節奏樂器組的音序編寫：引言 38 2.7.1　鍵盤 38 2.7.2　聲學鋼琴 39 2.7.3　聲學鋼琴的音序編寫和混音技巧 40 2.7.4　其他鍵盤：電鋼琴和風琴 42 2.8　合成器 44 2.8.1　硬體和軟體合成器 45 2.8.2　合成技術 46 2.8.3　模擬減法合成 46 2.8.4　加法合成 47 2.8.5　調頻合成 48 2.8.6　波表合成 48 2.8.7　採樣 49 2.8.8　物理建模合成 49 2.8.9　粒子合成 50 2.9　為吉他編寫音序：概述 51 2.9.1　吉他聲部的音序編寫技巧 52 2.9.2　虛擬吉他的混音 55 2.10　為貝司編寫音序：概述 56 2.10.1　貝司聲部的音序編寫技巧 57 2.10.2　虛擬貝司的混音 59 2.11　為鼓和打擊樂編寫音序：概述 60 2.11.1　鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧 61 2.11.2　鼓和打擊樂的量化 63 2.11.3　律動量化 68 2.11.4　在鼓和打擊樂上使用演奏控制器 68 2.11.5　後的潤色 69 2.12　虛擬鼓和打擊樂的混音 70 2.13　節奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化 73 2.14　小結 75 2.15　練習 77 第3章　絃樂隊的聲部和音序編寫 78 3.1　導言：總體特點 78 3.2　聲音的產生 79 3.2.1　空弦對按弦 79 3.2.2　運弓法 80 3.3　用於獲得更好表情的演奏技巧 81 3.3.1　滑音 82 3.3.2　撥奏 82 3.3.3　泛音 83 3.3.4　弱音器 84 3.4　具體樂器 84 3.4.1　小提琴 84 3.4.2　小提琴在配器中的功能 85 3.4.3　中提琴 85 3.4.4　中提琴在配器中的功能 86 3.4.5　大提琴 87 3.4.6　大提琴在配器中的功能 88 3.4.7　低音提琴 88 3.4.8　低音提琴在配器中的功能 89 3.5　配器譜例 90 3.6　豎琴 91 3.6.1　記譜法方面的注意事項 91 3.6.2　整體升降 92 3.6.3　踏板示意圖 92 3.6.4　踏板的變化 92 3.6.5　豎琴的級進滑奏 93 3.6.6　樂隊環境 93 3.7　絃樂隊的音序編寫 93 3.7.1　合成技術和音色庫的選擇 93 3.7.2　多層音色 95 3.7.3　具有琴鍵切換功能的音色庫 97 3.7.4　絃樂器的高級層疊技巧 98 3.8　弦樂的MIDI音序編寫技巧 99 3.8.1　起音和釋音控制 100 3.8.2　演奏控制器 104 3.8.3　擴展演奏控制器 105 3.9　用於弦樂音序編寫的硬體MIDI控制器 107 3.9.1　弦樂音序編寫的特殊技巧 110 3.9.2　連弓、斷弓和分弓 110 3.9.3　近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法 110 3.9.4　顫音和震音 111 3.9.5　失諧技巧 112 3.10　豎琴的音序編寫 114 3.11　弦樂組的混音 115 3.11.1　絃樂隊的聲像設置 116 3.11.2　絃樂隊的均衡處理 116 3.11.3　混響 117 3.12　後的潤色 119 3.13　小結及絃樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量 119 3.14　練習 122 第4章　木管組的聲部和音序編寫 123 4.1　總體特點 123 4.2　木管組 123 兼任 124 4.3　發聲 125 4.3.1　運舌法（演奏法） 125 4.3.2　連音 125 4.3.3　顫音 126 4.3.4　裝飾音 126 4.4　具體樂器 126 4.4.1　長笛（C調） 126 4.4.2　短笛（C調） 127 4.4.3　中音長笛（G調） 128 4.4.4　雙簧管（C調） 129 4.4.5　英國管（F調） 130 4.4.6　單簧管（ B調） 130 4.4.7　單簧管（A調） 131 4.4.8　低音單簧管（ B調） 132 4.4.9　大管（C調） 133 4.5　薩克斯 133 4.5.1　薩克斯的音色特點 134 4.5.2　薩克斯的音域 134 4.5.3　薩克斯的移調 134 4.6　有關配器的注意事項 135 4.6.1　音區替代 135 4.6.2　聲部進行 136 4.6.3　與樂隊的音量平衡 136 4.7　木管樂器的音序編寫：介紹 137 4.8　合成技術和音色庫選擇 137 4.9　木管樂器的音序編寫技巧：輸入控制器 140 4.10　MIDI控制改變資訊的使用和編輯技巧 141 4.10.1　起音和釋音時間控制 142 4.10.2　濾波器和音色控制 145 4.11　演奏控制資訊 147 4.12　擴展演奏控制器 148 4.13　木管音序編寫的特殊技巧：薩克斯聲部 150 聲學樂器與MIDI樂器的混合 150 4.14　後的潤色 151 演奏雜訊 153 4.15　木管樂器組的混音 154 4.15.1　木管樂器的擺位 154 4.15.2　木管樂器的均衡 155 4.15.3　混響 157 4.16　小結 158 4.17　練習 159 第5章　銅管組的聲部和音序編寫 161 5.1　總體特點 161 5.2　管弦樂隊中的銅管組 161 5.3　爵士樂隊中的銅管組 162 5.4　發聲 162 5.4.1　運舌法 162 5.4.2　連音 163 5.4.3　級進滑奏 163 5.4.4　演奏法標記和效果 163 5.5　具體樂器 163 5.5.1　圓號 164 5.5.2　小號 165 5.5.3　短號 166 5.5.4　夫呂號 167 5.5.5　次中音長號 168 5.5.6　低音長號 169 5.5.7　大號 170 5.5.8　次中音號 170 5.6　弱音器 171 弱音器使用準備 172 5.7　銅管樂器的配器 172 銅管樂器與木管樂器的配器 173 5.8　銅管組的音序編寫：介紹 173 5.8.1　合成技術與音色庫選擇 174 5.8.2　應該尋找什麼 176 5.9　銅管組音序編寫中的MIDI控制器 177 5.10　銅管樂器的音序編寫技巧 178 5.10.1　微觀自動化 180 5.10.2　量化 181 5.11　銅管樂器的演奏控制資訊 182 5.11.1　呼吸控制器 182 5.11.2　滑音 183 5.11.3　觸後和弱音踏板 184 5.12　擴展演奏控制器：起音時間和亮度 185 5.12.1　起音時間控制 185 5.12.2　亮度控制 186 5.13　銅管組高級音序編寫技巧：失諧 186 5.13.1　獨奏樂器的失諧 187 5.13.2　樂器組失諧 187 5.13.3　力度到音高 188 5.14　加入真實樂器 188 5.15　後的潤色：演奏雜訊 189 5.16　銅管組的混音 190 5.16.1　銅管樂器的聲像擺位 190 5.16.2　銅管樂器的均衡 191 5.16.3　銅管樂器的混響 192 5.17　小結 194 5.18　練習 195 第6章　人聲的聲部和音序編寫 197 6.1　總體特點 197 6.2　人聲音色——找到合適的歌手 198 6.2.1　人聲音色——“換聲點” 199 6.2.2　人聲音色——“胸聲”與“頭聲” 199 6.2.3　人聲音色——顫音與無顫音 199 6.3　讀譜——抓住聲音 199 6.3.1　為歌手準備入點 200 6.3.2　為歌手伴奏 200 6.4　合唱寫作 200 合唱總譜 200 6.5　分配音高 201 6.5.1　用音高和節奏安排歌詞（創作旋律） 202 6.5.2　讓旋律保持在一個舒服的音區 202 6.5.3　用“歌唱性”的和聲譜寫有趣的音樂 202 6.6　人聲的一般音區 203 6.7　複雜織體 204 6.8　為爵士人聲重唱團寫作 205 6.9　用於背景織體的音節 206 6.10　人聲的音序編寫和製作技巧 206 6.11　人聲採樣音色庫 207 背景聲部 207 6.12　採樣建模和基於樂句的採樣音色庫的演化 209 6.13　創建和聲以支持實錄人聲軌 212 6.13.1　DIY：對一條實錄人聲軌進行和聲化 212 6.13.2　自動和聲器 213 6.14　人數問題！ 215 6.14.1　錄製人聲聲軌 215 6.14.2　人聲軌的倍增 216 6.14.3　自動合唱倍增 217 6.15　人聲重唱團的混音 218 6.15.1　均衡 218 6.15.2　壓縮 219 6.15.3　混響 220 6.16　小結 222 6.17　練習 223 第7章　為不同規模的樂團寫作及終的考慮事項 224 7.1　非典型樂器法——與預算及技術之間的關係 224 7.2　錄製弦樂並確定預算 224 7.2.1　層疊弦樂軌 225 7.2.2　在散板樂段中進行層疊 225 7.2.3　確定合適的弦樂組合方式 225 7.2.4　用MIDI音軌進行弦樂加錄 226 7.3　為現場演出中的一小組弦樂手寫作 226 7.3.1　少量弦樂和銅管及節奏樂器組之間的平衡 226 7.3.2　在銅管和絃樂之間創造對比 226 7.4　小型銅管組——獲得多樣性和大聲音 227 7.4.1　選擇合適的銅管樂器 227 7.4.2　能提供多種組合的理想銅管組 228 7.4.3　具體的音訊示例 228 7.5　小型銅管組——創建風格多樣性和更強的對比 229 7.6　小型銅管組寫作——有效的聲部分配和其他技巧 230 泛音列——聲部排列的指引 230 7.7　效地利用節奏樂器組 232 7.8　替代樂器 233 7.9　對聲學樂器樂隊的音序編寫及製作的後考慮事項 233 7.9.1　聲部寫作和音序編寫之間的關係 233 7.9.2　完成工作的工具 233 7.9.3　一切盡在掌握！ 234 7.9.4　增添一些生機 234 7.9.5　混音是關鍵 234 7.9.6　重要的一點 235 7.10　總結及後的考慮事項 235 7.11　練習 236 附錄　譜例 238