【代購】曹楊 Young / 規定情境

杰威爾音樂JVR年末最強壓軸
2020超實力唱作新人 曹楊Young 正式登場
美國百老匯團隊製作《不能說的秘密》音樂劇男主角

曹楊Young 首張專輯《規定情境》
2020.12.29 杰威爾發行

>>那些不能說的秘密  淬煉成今日的曹楊
戲劇的世界裡，曹楊 是你眼中那真摯的葉湘倫
音樂的世界裡，曹楊 是你耳裡最療癒的暖聲道
這一次他用音樂創造了屬於曹楊的《規定情境》

>>他在每一首歌裡  藏了一齣劇...
歷時兩年精心製作  一張最貼近曹楊的音樂作品  一窺曹楊的戲劇＆音樂世界
《規定情境》用音樂複製生活的再現  「曹楊」唱作歌手新角色在線
專輯收錄11首最真實又虛幻的極致演出
情境會如何規定？角色又該如何詮釋？
12月29日  全新「曹楊」即將揭曉

scene 1 > 練愛主打〈I Think I Love You〉—— 相愛相處的雙人情境裡，互相磨合的愛情頻率！
曹楊×GEmma吳映潔首次合唱愛的日常練習曲
男女雙向對話實境放送  那些關於我們愛的大小事
MV大玩影像分割手法  分隔上海-台北兩地拍攝  兩人上演獨角戲大秀演技

scene 2 > 失衡主打〈妳說妳還不了〉—— 在每個妳需要我的情境中盡力演出！
曹楊招牌暖聲道細膩詮釋  《規定情境》專輯中最矛盾無解的一首歌
愛的供需作用裡  不斷自問卻無法自答

scene 3 > 闖關主打〈玩家〉—— 青澀玩家為愛梭哈的追愛情境！
曹楊開外掛！身心全面入戲演繹告白之歌  顛覆自我挑戰新唱法  
愛的傻瓜勇闖破關之路  反差萌曹楊為愛登場  派偉俊RAP助攻

>>《規定情境》實體藏彩蛋  情境互動式封面一窺曹楊的on/off
《規定情境》中暗藏曹楊不同角色的on/off面向
攝影師韓心璐鏡頭精準勾勒曹楊角色反差  裝幀設計師張溥輝顛覆實體CD互動概念
專輯封面宛如“刮了一半的刮刮樂”  每一個收藏者都將成為二創的關鍵角色

>>《規定情境》專輯歌曲介紹
1. 微光
在《規定情境》專輯發行前，曹楊也以數位形式在今年四月開始發表了一系列單曲，其中作為首發單曲的〈 微光〉，在當時MV上線不到兩週就已超過百萬人觀看，曹楊真摯的歌聲就像是一道暖流般療癒人心，讓許多人選擇在曲折多變的2020年裡把它作為撫慰自己的一首歌。

作為一個專業舞台劇演員，在劇場的世界中，演員走位跟著「光」、情境變化和角色轉換也是跟著「光」，因為這個緊密的連結，讓曹楊在歌手的路上毅然決然選擇用〈微光〉出發，再次感同身受的帶著每一個微光前進，如同歌曲中唱的「因為渺小讓我不怕努力向前闖」，這首由曹楊作曲的〈 微光〉唱出了他一路以來堅持下去的信念，演歌雙棲的他，在唱這首歌時也想起了剛進劇團的自己，其實一開始演戲時只是跑龍套的小角色，一路磨練至今，演出了大家都認識的葉湘倫，而現在的他，唱著自己的《規定情境》成為了一名歌手，每一道微光都成為了養分，累積成閃耀的光芒照亮了此時此刻的曹楊，現在，就換他成為照亮你的光，帶給你繼續闖的力量！

2. 天生一對
愛情裡的天生一對，都有不說話也有的默契，只有我們才懂的意義，還有那些小小的傻氣，都是專屬我們的甜蜜印記！曹楊化身成一年四季陪伴你的微笑暖陽，輕輕哼唱著讓人怦然心動的告白，「你在我身邊  我才像我自己」當愛情來了的時候，就在心裡按下play鍵循環播放！從此這首歌，再也離不開，佔據了生命歌單中最重要的位置，不離不棄。

〈天生一對〉可以說是專輯中的一首最佳戀愛單曲，充滿戀夏氣息的旋律，是曹楊以輕快POP曲風創作的作品，帶你忘記冬日的寒冷，漫遊進入一場甜蜜情境。而這支MV在夏天發布時也引發了熱烈迴響，其中曹楊化身的咖啡店老闆，溫暖而陽光讓人毫無防備，一段咖啡之戀就此上演，其中棒棒糖的告白場景，拿著吉他彈唱的曹老闆現身，不只讓整個空間都瀰漫了粉紅泡泡，就連曹楊也笑說被自己給撒了糖！

3. 妳說妳還不了 
在〈妳說妳還不了〉裡開誠布公的說出了，一場在愛情裡的供需作用，作為一個無限量供給妳一切需要的陪伴角色，此刻的我，就像是一個旁觀者，在每一個妳需要我的情境中盡力演出。刻意以乾淨純粹的鋼琴來編曲，讓曹楊的歌聲瀰漫在耳裡，任何細小的情緒波動都緊緊牽動著心思，一字一句道出「放手？不放手？」的失衡矛盾，不斷自問卻始終無法找到答案。

〈妳說妳還不了〉由方文山作詞，梁思樺作曲，在專輯收歌當時就已經讓製作團隊一見鐘情，覺得「就是它了！」，而對自己在首張正式專輯中又能再唱到方文山老師的歌，曹楊也很珍惜「我覺得這是方文山老師送我的一份禮物，其實每一次拿到的歌詞都像寶貝一樣，我完全是膜拜的狀態！」

4. 懂了
由曹楊作曲，葛大為作詞的〈懂了〉，是曹楊相隔十多年之後，重新抓回音樂人身份後寫下的創作，在這中間曹楊專注在磨練自己成為一個演員，演出許多角色獲得了不同的戲劇養分，當他再次拿起吉他寫歌時發現自己的狀態改變了，他開始不再為了寫歌而寫，相反的，在許多片段時刻像是遇見了自動找上門的靈感，累積成為了這首歌曲，對曹楊來說「過程中常常是腦中跳了旋律，就隨手打開手機錄下，這樣的東西讓我覺得更加寶貴。」

〈懂了〉猶如一首關於愛的領悟之歌，看著我眼前的妳，我終於懂了，「我能接受  用一點寂寞  換妳真的快樂」說出了歌曲中那種坦然於心的領悟。中版R&B、Jazz的曲風氛圍下，在歌曲的第一段也特別用留聲機聲效處理，讓歌曲蔓延如音樂劇中那種自我對話的畫面感，過程中彷彿同時看見了曹楊另一個演員身份的乍現。

5. I Think I Love You
《規定情境》專輯中的每一首歌，都各自營造了不同篇章的情境角色，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊首次嘗試了chill氛圍的R&B曲風，翻轉過往一貫的深情形象，讓曹楊自己都說「這次不嚴肅了！」。由曹楊作曲的這首〈I Think I Love You〉，透過葛大為老師的詞，描繪了男女主角之間的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，對話情境彷彿真實出現在眼前。以男女雙向視角的對話，一來一往點出了愛情中的枝微末節，再微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應。

這首歌也邀請了GEmma吳映潔(鬼鬼)與曹楊一起合唱，同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人，各自在上海台北兩地進行配唱，但GEmma吳映潔極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的口語式唱法完美映襯，讓曹楊滿意的說「我花了一些時間區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺，加上GEmma吳映潔的合唱在這首歌中扮演了很關鍵的調味角色。」

6. 七月
〈七月〉這首歌是專輯《規定情境》中曹楊第一首進錄音室錄音的歌曲，也是曹楊16歲時寫下的創作，在相隔十多年後重新詮釋，以民謠流行搖滾的曲風全新編曲成為2020年全新版本。曹楊說錄這首歌時，就像看見過去青澀的自己，在那年的夏天躺在涼蓆上拿著吉他彈唱，回想起對音樂單純熱愛的初心，他說回頭看一切都很夢幻「從國小開始，我不管走到哪都帶著walkman，掛著耳機活在音樂的世界，不跟別人說話，而16歲寫這首歌的時候也完全沒想過，竟然有一天會有這麼多專業的人一起把這首歌完成。」

也因為對這首歌太過熟悉，曹楊在配唱前刻意放空、想要跳脫過去，但一時間卻反而不知道該怎麼唱了，於是在配唱製作人秀珠老師的建議下，他第一次試著咬住筷子唱完了整首歌，沒想到拿下筷子之後再開口，自然而然唱起來更輕鬆，好像一切都對了。配唱完的那天，曹楊和大家在錄音室一起聽了完成品，或許是想起了這一切夢幻的經歷，讓他最後甚至掉下眼淚，如同歌曲最後唱的「就讓我帶著它去更遠的地方」，16歲的曹楊寫下了〈七月〉來紀念一段思念的時節與回憶，而如今的曹楊帶著這一份初心繼續走向夢想。

7. 機場
機場裡總是上演著無數的悲歡離合，生活中那些必然的告別與迎來，都在這裡交織發生。歌詞描述一對交往多年的情侶，因為女孩即將遠赴重洋追求夢想，男孩只能在機場送別，各自走向自己的未來；一首歌的愛情場景從兩人相處的小窩、電影院、機場、到分隔兩地的時空，故事情節的轉折，對應到了歌曲情緒與音域的大跨度，曹楊展現了令人揪心的演技式唱腔，唱出這一場愛情的悲歡離合。

〈機場〉由師兄葉懷佩為曹楊量身打造，乍聽之下是一場憂傷的告別，但對曹楊來說，卻是一種釋懷「眼前的分別，雖然是充滿不捨與難過，但是分開後的各自前進，都是為了讓彼此成為更好的自己，然後終將會以更好的姿態重逢、或是遇上更美好的未來！」這首歌像是另一個起點，讓曹楊面對人生中的情境變化時多了一份坦然，就像他一路以來的那份堅持，從音樂學校畢業、爭取到「不能說的秘密」音樂劇演出、簽約進入唱片公司、發行個人音樂作品，到現在的第一張專輯… 這一切過程中的體悟了然於心，如同愛情的轉變與昇華，那些美好都在遠方等待。曹楊唱出了我們每個人心中都有的那座機場，或許跟過去的自己告別需要很大的勇氣，但這一切都是為了遇見更好的自己。

8. 玩家
曹楊在〈玩家〉中化身一枚愛的傻瓜，這次要脫胎換骨晉升初級玩家，勇闖愛的破關之路，「像一個青澀而慌張的玩家  只是桌上籌碼是我自己」為了追愛，他不顧一切忐忑，無所畏懼的唱出告白之歌，直率強勢卻又青澀慌張，反差萌也一起梭哈！

曹楊招牌聲線一向給人溫暖深情的感受，在〈玩家〉這首歌中曹楊第一次嘗試中快版節奏的POP曲風，在配唱前曹楊與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等，希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感，挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色，也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了，花了很多時間研究角色，完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡，對我來說是一次大挑戰！」而這首歌也邀請到小派派偉俊獻聲RAP助攻，聯手曹楊帶你一起進入〈玩家〉情境。
 
9. 六號咖啡館 
「如果有一天我們會再見    希望這是你期待的一切」離別之後，你會選擇用什麼方式留下紀念？因為女孩而存在的咖啡館，一個心碎卻浪漫的承諾，而我一直在這，直到我與你相見的那一天。瀰漫音樂劇氛圍的復古Jazz曲風，小號、長號、薩克斯風層層堆疊出飽滿的情緒，在音樂中細細營造的畫面感，讓〈六號咖啡館〉隨著音樂如真似幻的出現在眼前一般。

而這首歌也是曹楊自己的音樂創作，曹楊說「Jazz是我自己很喜歡的一種音樂風格，所以寫歌的時候就是想像著這樣的曲風，我記得當時是拿電吉他寫的，一邊在寫畫面就一邊出現在腦中，可能是我本來就很愛喝咖啡，所以這首歌的情境我自己也很有共鳴。」而充滿畫面的歌曲情節，讓曹楊在錄音時也特別斟酌角色的情緒口吻，在最後一句歌詞的表現方式上特別選擇不用唱的、而是緩緩的對你說出一句「好久不見」，短短四個字道出在多年之後與你再見的欣慰，是我對你最深刻的一句問候。

10. 多一天
關於愛情裡的萬年選擇題，你會怎麼選？當初相愛時的我們，原來都還不曉得，讓愛轉折的原因會是什麼？等到我們都發覺一切都變了，明明該要放手的時刻，卻總是希望能再擁有多一天的時間。「世上沒有什麼  沒有什麼是永遠的  世上沒有什麼  沒有什麼是不變的」痛徹心扉的開場，像是告訴自己不得不面對的真相，殘忍卻真實，〈多一天〉像是唱出世上愛情的致命傷，不得已卻不得不的選擇。

〈多一天〉由曹楊的同門師兄葉懷佩打造，以曹楊最擅長的抒情曲風鋪陳，前奏以悠揚的弦樂開場，找來同樣實力派的歌手劉明湘合唱，兩人對於聲音的細膩處理，展現了歌曲中互依互補的情緒往來，與劉明湘的首次合作讓曹楊也覺得很滿意！這首〈多一天〉帶著一股強烈的感染力，讓每一雙耳朵一起跟著入戲，愛情裡一切理解與不捨，都是我們最溫柔的選擇。

11. 走散 
〈走散〉詞曲皆由曹楊所創作，講述原本相愛的兩人，忽然間就這樣走散分開的遺憾與無奈，對於逝去的愛情，或許一開始的相遇本來就是一場意外，歌詞處處描繪了在愛情裡兩人相處的情境，而現在都成為獨自一人重複回味的日子。貫穿整首歌的「說愛也太簡單  習慣變成自然」是曹楊觀察到身邊許多人的愛情，總是在最後留下了一些遺憾，於是有感而發的將這兩句最早出先的歌詞記在手機裡，他說「一直沒有找到適合的靈感來讓這兩句歌詞好好地拓展成一首歌， 一直到自己某一天寫下了〈走散〉的曲，整首歌的樣貌才被好好的描繪出來。」

前奏悠然響起昏黃乾淨的琴聲，曹楊在〈走散〉中讓聲音與情緒依偎在慵懶如貓的旋律之中，聽感帶點微醺酒意的編曲，融入靈魂樂的元素，讓人聲與樂器的結合相輔而成的互為主角，進而為〈走散〉所傳遞的情感面增強不少厚度！MV導演也為了貼近〈走散〉歌曲中的情緒，捨棄場景與劇情的過多描繪，以樂團現場演奏的方式，讓曹楊將沈澱許久的情緒一一釋放，回憶般的情境在腦中細細回放。