泱泱大唐，是中國封建文化的鼎盛時期。對佛教音樂來講，這也是一個繁榮璀璨的時代。佛教音樂隨佛教傳入中國，經過幾百年的演變，終於在唐代完成了華化的歷程。佛曲華化最終完成的標誌，便是唐代佛曲的大眾化、通俗化、多樣化。
道宣《續高僧傳．雜科聲律篇》中的「論」，是瞭解初唐佛教音樂狀況的極好材料。因其重要，不得不引：
「……本實以聲糅文，將使聽者神開，因聲以從迴向。傾世皆捐其旨，鄭衛彌流，以以哀婉為入神，用騰擲為清舉，致使淫音婉孌，嬌哢頗繁。世重同迷，尟宗為得。故聲唄相涉，雅正全乖，縱有刪治，而為時廢。物希貪附，利涉便行，未曉聞者悟迷，且貴一時傾耳。斯並歸宗女眾，僧頗嫌之。而越墜堅貞，殊虧雅素，得惟隨俗，失在戲論。而復雕訛將絕，宗匠者希，昔演三千，今無一契……」
不必解釋，道宣的態度是非常明確的。這位唐律宗三派之一的南山宗初祖道宣，對初唐時佛教音樂的狀況，是非常不滿的。從他的批評來看，「因聲以從迴向」的宗旨似乎並沒有被僧俗所從；「傾世皆捐其旨」的描述，出自道宣之口，亦非誇大之辭。假如道宣所述，確是初唐佛教音樂的實際狀況，那麼，是不是可以說，南北朝時飛速發展的佛教音樂，到了唐初就已經衰落不堪了呢？你看：「聲唄相涉，雅正全乖」，「宗匠者希，昔演三千，今無一契」，與千餘年前孔夫子慨嘆「禮崩樂壞」的口氣何其相似。而實際上，從道宣論述所顯示出的另一面恰恰說明唐代佛教音樂的空前繁榮，恰恰說明唐代的佛教音樂正在贏得從未有過的廣大聽眾，正在一個嶄新的高度上，融會中華民族固有的、為各階層人民所喜愛的民間音樂而形成徹底華化的新佛曲。……
在佛教音樂通俗化的浪潮中，有一些傑出的佛樂專家，他們或通曉大眾心理，或專注弘法偉業，或精於音樂之道，因此名聲大噪，在當時深得大眾的喜愛。他們的事蹟，反映了唐時佛教音樂大眾化，通俗化的程度。僅舉二例：
一如唐淨土宗僧人少康（卒於西元805年），其人七歲出家靈山寺，唐德宗貞元元年初，至洛陽白馬寺讀淨土宗善導大師《西方導化文》，始信淨土教義。後到長安禮拜善導遺像，發願念佛。他回到故鄉浙江之後，不遺餘力地宣傳淨土教義，倡導念佛。他曾別出心裁地誘導兒童念佛，每念一聲「阿彌陀佛」便付一錢，後念者日眾，便念十聲付一錢，「如是一年，無少長貴賤，見師者皆稱『阿彌陀佛』，念佛之聲，盈滿道路」。這樣一位虔誠的宗教宣傳家，偏偏又頗通藝術，深知民間音樂的妙用。《宋高僧傳》本傳中說：「康所述偈贊，皆附會鄭衛之聲，變體而作。非哀非樂，不怨不怒，得處中曲韻。譬猶善醫，以餳蜜塗逆口之藥，誘嬰兒入口耳。」看來，少康是一位對民間音樂頗有研究，同時又精於音樂創作的佛教音樂作曲家。他在他的創作中，主動去附會「鄭衛之聲」，主動向民間音樂靠攏。而且，還能融會貫通，「變體而作」，大膽創新，他的音樂，遠遠超出了一般表情音樂的水準，有一種特殊的魅力和不可言傳的神妙之處。
另一例，即大名鼎鼎的文淑和尚。《太平廣記》卷二百四文宗條引《盧氏雜說》、段安節《樂府雜錄》「文淑子」條的記述，不但讓我們得以瞭解到文淑傾倒俗眾，「聽者填咽寺舍」的巨大藝術魅力，瞭解到他「其聲宛暢，感動里人」，甚至讓宮廷音樂家甘拜下風，「效其音調，以為歌曲」的弘教偉業，也使我們知道，在佛曲通俗化、大眾化的進程中，居然也存在著如此嚴酷的障礙和阻撓：他們之間最優秀的宗教音樂家，不但要受到佛教界內一些人們的鄙夷，甚至還會被專制政權杖背流放。但是，無論哪朝哪代，決定一個藝術家、一部藝術作品、一種藝術流派前途的，歸根結柢，還是民眾的好惡。政權的暴力干涉，常常只能起到與統治者本意相反的作用。文淑在文宗時被流放，然日本僧人圓仁至長安時（開成、會昌之際），他已又高踞蓮臺之上了，足見左右藝術興衰的民眾之力，是何等偉大。
除少康、文淑外，上文中引列的那些佛教音樂家們，無不因其通俗化、大眾化的佛教音樂活動而得到大眾的喜愛。《續高僧傳》中，記載京寶法海寺和尚寶嚴，也是一位得到民眾狂熱喜愛的音樂家，「及嚴之登座也，案邑顧望，未及吐言，擲物雲奔，須臾坐沒」。真是出盡了風頭，就連當今最紅的搖滾歌星們，怕也要嫉妒如此狂熱的場面吧！……
身為音樂學家，我決定去尋找那隱藏在時間背後的古代音樂。我相信它們活著，我時常感受到它們溫熱的氣息。我確信它們負載著千百年的歷史，蘊含著無數人的悲歡離合，始終在黃河中流著，在長江中流著，在中國廣袤大地的每一條小溪中流著。
音樂，不怕水火、不畏兵燹，表面上看來無影無形、無痕無跡，才可以深藏在人們的心上，重生於人們的口中。只要時間存在，人類繁衍，它就可能口口相傳、代代永存。唐有唐的「瑪丹娜」，宋有宋的「鄧麗君」，一代一代流行音樂的沖刷、滲透，再加上一代一代藝術家們創造性的發展、改良、革命，已經使我們很難從現存的世俗傳統音樂中分辨出清晰的年輪，很難從經過漫長歲月雕琢的曲調中尋覓出原始的音符來了。
但是，在深山古剎、在荒郊野廟，在全國各地的叢林之中，卻很可能保存著未經「改造」或改變較少的古老音樂。佛教音樂隨佛教傳入中國，經歷了逐漸華化的過程，成為中國文化遺產中彌可珍貴的一部分。探索這一過程，將有助於瞭解中國音樂的演變，也有助於瞭解中國佛教本身的演變。
身為講授「中國古代音樂史」的教師，田青教授不忍燦爛輝煌的中國古代音樂文化銷聲匿跡，於是，背起一個破答錄機、一壺水和一個裝著書和乾糧的綠書包，田青教授獨自開始參五臺、謁峨嵋、拜九華、覲普陀、涉敦煌、造訪前藏、後藏、安多、康巴數百所漢、藏寺廟的漫漫朝覲路。十多年過去了，終於得沐佛教音樂法雨般的甘冽清涼。
《佛教音樂的華化》是田青教授首度在國內出版的佛教音樂鉅作，隸屬人類非物質文化遺產的保護範疇，期能喚起海內外中國人對佛教音樂的珍惜之情，並為人類歷史留下璀璨的篇章。
本書特色
1.具有豐富史料性，堪為研究中國音樂史及佛教音樂史的基石。
2.具有精采文學性，文字的精練與結構的完整，讓本書呈現史料之外的可讀性。
3.具有宗教性，可讓尋找生命另一境界之讀者發現新天地，足可充實自我生活也可拓展生命深度，進一步契入佛法。
4.國內首度出版的佛教音樂研究著作，為佛教音樂的傳承留下紀實。
作者簡介
田青
著名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現為中國藝術研究院音樂研究所所長、宗教藝術研究中心主任、中國昆劇古琴研究會會長、中國佛教協會顧問、全國政協委員，研究員、博士生導師。
長期致力於中國民族民間音樂和宗教音樂的研究，積極推動中國非物質文化遺產保護工作，因力主“原生態”唱法、主張文化多樣性、弘揚中國傳統文化而在中國文化界有較大影響，著有《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》等多部著作。 |
