西方美學關鍵思維 - 城邦阅读花园


	臺灣適合閱讀的藝術理論專書不多，且多分散於哲學、文學、文化人類學、社會學、心理學、美術史與藝術家傳記等論著中。本書即結合了美學、藝術史與創作理論，深入探討西方美術史(從文藝復興時期到後現代)演變的文本中，具代表性的關鍵論述。這本經作者多年時間研讀整理出來的心得，計二十二篇專文，多參考自西文權威著作。每篇並於文前附有提要，文後則列舉討論議題與圖片說明，以供讀者參閱思考。另附有關鍵詞索引，適合大專美術相關科系學生做為藝術理論教材，一般藝術專業人士和美術收藏家也可將之做為補充讀物。


	目錄序言前言—藝術家的思維模式第一章文藝復興時期的藝術演變—由崇敬米開蘭基羅到肯定威尼斯的審美價值一、阿伯提的十五世紀佛羅倫斯地區文藝復興理想二、達文西的繪畫思想充滿了新柏拉圖主義的神祕感三、米開蘭基羅的理想美造型與杜勒對絕對美的懷疑四、威尼斯的藝評家贊賞提香的色彩表現五、折衷主義的出現與瓦薩里的三階段論六、瓦薩里由崇敬米開蘭基羅到肯定威尼斯的審美價值第二章美學家阿伯提的人文素養—兼談文藝復興時期的建築美學一、阿伯提是人文主義的典型代表二、贊成共和制—親王與市民一視同仁三、建築是一種與人類實際需要最具關聯性的藝術四、建築師不同於木匠五、藝術要以理性與方法來學習，並藉由實踐而達熟練第三章從達文西的蒙娜麗莎的微笑—比較瓦薩里與佛洛依德的自然再現一、再現與自我慾望的關係二、再現與實體現象之關係三、再現與意象營造的關係四、再現與真正的藝術的關係五、結語第四章從委拉斯蓋茲的〈宮女〉—比較波羅米諾與傅科的論述模式一、從自然主義到折衷主義二、傅科「再現的再現」預示了「作者已死」的說法第五章啟蒙時期美學家萊欣的詩畫不同源一、視覺藝術的統合與分歧二、萊欣動搖了詩與畫是姊妹藝術的說法三、真正的美學物象存在於我們的想像中四、詩（時間）與畫（空間）再現不同本質的物象第六章普桑論主題／媒材／再現—主題中的繪畫過程與繪畫過程中的主題一、畫家如何使描述成為可能的條件二、如何使土色再現黃金而平面仍可描繪三度空間物象三、主題中的繪畫過程與繪畫過程中的主題四、普桑與阿伯提如何運用描述的條件五、奧爾巴克具運動感的素描是許多感覺的總合第七章戲劇性和寓言式的轉折策略—從媒材與主題之間轉換為主題與描述之間的互動一、有含意的再現與素材的描述二、圖像的再現與戲劇性的描述三、描繪與描述素材之間的不確定性四、主題與媒材之間同時性感知五、普桑藝術成就已達詩般的錯綜情節與嚴謹性第八章寓言與神話—浪漫主義的最大貢獻一、象徵與象徵主義二、溫克曼的寓言學說三、簡單、清晰和可愛四、從浪漫主義到現代主義五、克魯哲爾的神話學第九章寫實主義的源起—從實證主義到社會功能說一、轉向外在世界二、丹納的物理現實經驗三、種族／環境／時間四、寫實主義的面向五、普魯東的藝術社會功能說第十章為藝術而藝術的波特萊爾—堪稱現代主義的祖師爺一、美化形象的狂熱—我偉大的、我獨一的、我原初的激情二、藝術是自主的三、建設性的想像力四、萬物都是人性化的第十一章繪畫一如煉丹術—兼談莫內的肌理筆觸一、莫內的筆觸是全方位的二、莫內的肌理筆觸其實是有方法的三、繪畫是有關身體自身內在與外在的扭動四、繪畫的成分與煉金術的成分沒有太大的不同第十二章藝術家是雌雄同體的陰陽人—畫室一如煉丹家的工作室一、藝術的不歸路二、畫室內違反常軌行為一如煉金術三、繪畫家族中的愛戀總是帶有禁忌的汙名和潛在的瘋狂性四、雌雄同體陰陽人被視為是精神異常的具體化身五、顏料本身即象徵著亂倫的作品正在進行第十三章繪畫大革命：野獸派與立體派一、現代藝術的開端：野獸派和立體派二、分析立體派與綜合立體派三、從未來派到形式化的新自然主義四、超現實主義革命第十四章藝術的表現與詮釋一、好的詮釋必須根據理性和證據二、藝術的認知理論正如同一種語言三、表現性是在作品中而不是指藝術家四、佛洛依德視藝術為一種昇華的形式五、藝術既表現感覺也傳達理念六、傅科假定藝術作品具有其本身的含意第十五章丹托的藝術終結之後—模仿的時代／意識形態的時代／後歷史時代一、不同的歷史結構，意義不同意圖也各異二、後歷史時代藝術的客觀結構裡凡事皆有可能三、模仿的時代／意識形態的時代／後歷史時代四、依瓦薩里的模式，現代主義繪畫不能稱做藝術五、佛萊稱法國後印象派呈現了古典精神的新道路第十六章繪畫不死只是逐漸凋零—丹托論繪畫、政治與後歷史的藝術一、繪畫已死的論調帶有政治意味二、以哲學方法解決藝術問題三、機械性的攝影已經取代繪畫的位置四、後現代論述非常適合闡述藝術終結之後的藝術五、多元的藝術世界需要多元的藝術評論第十七章反科學、反美學、反藝術—安迪．沃荷影響了四分之一的藝術世紀第十八章後媒體情境—繪畫已成為另一種不同的品種一、後媒體情境（post-medium condition）二、影像主要是構成的問題三、多螢幕裝置藝術創作四、反對反美學論述即代表真理的說法五、繪畫已成為另一種不同的品種第十九章刺點與延異—藝術心理分析的第三意義一、心理分析是跨個體無意識的速寫報告二、含意深長的象形文字三、巴特的刺點是一種藏在意象中的純粹意象四、失去了的物體之滿足並不是單一的經驗五、幻想將依屬於更進一步隱喻和轉喻次序的替代物第二十章新一代的無形式一、巴泰勒的「無形式」啟發二、「無形式」是一種即將釋放分類的東西三、免除通俗物辯證性的條件第二十一章後現代的空間意識形態—從現代到後現代的第三種閱讀一、跨文化現代性的本質二、後現代主義的第三種閱讀三、寓言的回歸和復活四、結合雜種和語言不同的變位五、記憶的暫留扮演象徵性的角色六、記憶所繫之處第二十二章後現代時期的變色靈光—機械複製時代的人類藝術經驗一、以虛擬實境的科技來描繪更多元層次的感官世界二、電影中蒙太奇的剪接技巧運用對觀者視覺模式的震撼三、以機械複製工具去捕捉藝術的靈光四、「媒體即訊息」促成了馬賽克式的思維五、MTV造成全球同質化單一文化的威脅六、數位時代新媒體有助於感官探索及彼此連結名詞索引參考文獻